序言
姓名/王燕
学号/31712065
作品名称/盛装之一
作品尺寸/177cm×230cm
作品名称/盛装之二
作品尺寸/170cm×180cm
作品名称/盛装之三
作品尺寸/85cm×170cm
作品名称/盛装之三
作品尺寸/85cm×170cm
作品名称/盛装胸像系列
作品尺寸/63cm×103cm
作品名称/盛装胸像系列
作品尺寸/63cm×103cm
作品名称/盛装胸像系列
作品尺寸/63cm×103cm
作品名称/盛装胸像系列
作品尺寸/63cm×103cm
作品名称/盛装头像系列
作品尺寸/45cm×85cm
作品名称/盛装头像系列
作品尺寸/45cm×85cm
指导教师/吴苏荣贵
作品简介/
《盛装》系列作品主要是胸像与全身像两种形式，表现上多以正面像与正侧面像为主。采用装饰性的表现手法，充分利用色彩和材料技法相结合的特点，运用“洋为中用，中西结合”把东西方绘画表现巧妙地结合在一起，以传统技法为基础，大胆的吸收和借鉴其他画种的绘画技巧。最终呈现给人们的不只是画面古典、华丽、优雅的蒙古族女性服装服饰之美，而是透过华丽的表象，使观者能体会感受到蒙古民族敦厚、豁达、坚韧不拔的性格。
姓名/刘雅姝
学号/31712066
作品名称/都市少女系列作品
作品尺寸/75cm×75cm
作品名称/都市少女系列作品
作品尺寸/75cm×75cm
作品名称/都市少女系列作品
作品尺寸/75cm×75cm
作品名称/都市少女系列作品
作品尺寸/75cm×75cm
作品名称/都市少女系列作品
作品尺寸/75cm×75cm
作品名称/都市少女系列作品
作品尺寸/75cm×75cm
作品名称/都市少女系列作品
作品尺寸/75cm×75cm
作品名称/都市少女系列作品
作品尺寸/75cm×75cm
作品名称/都市少女系列作品
作品尺寸/75cm×75cm
作品名称/都市少女系列作品
作品尺寸/75cm×75cm
指导教师/苏茹娅
作品简介/
都市少女系列作品的创作出自于我内心，将审美视角锁定在都市潮流文化下年轻女孩的时髦生活中，以她们为原型，选取日常生活片段，如逗猫、听音乐、照镜子、看万花筒等比较闲适的状态。想通过作品表现都市少女简单纯真的内心世界。以系列作品的形式将与我同龄的都市少女作为描绘对象，也是我内心真实情感的写照，表达我对都市少女和我自身的思考，探寻当代都市少女的精神世界和审美情趣。
姓名/张妮妮
学号/31712064
作品名称/蒙古族主题创作
作品尺寸/180cm×95cm
作品名称/蒙古族主题创作
作品尺寸/180cm×95cm
作品名称/蒙古族主题创作
作品尺寸/180cm×95cm
作品名称/蒙古族主题创作
作品尺寸/180cm×95cm
作品名称/蒙古族主题创作
作品尺寸/180cm×95cm
作品名称/相觑系列创作
作品尺寸/138cm×69cm
作品名称/相觑系列创作
作品尺寸/138cm×69cm
作品名称/相觑系列创作
作品尺寸/138cm×69cm
作品名称/相觑系列创作
作品尺寸/138cm×69cm
作品名称/相觑系列创作
作品尺寸/138cm×69cm
指导教师/荆建设
作品简介/
蒙古族主题创作：一方水土养一方人，由于生活在内蒙古地区，受周边蒙古族生活和文化的感染，为表现在大环境的变迁下游牧民族的生活，我以蒙古族为题材创作了系列作品。这一系列作品通过水墨的方式表现当代农牧民在草原上的生活场景和状态。
《相觑》系列创作是我围绕当代青年，投入当下挖掘周边生活沉淀后所展现出的作品。相觑一词表达的含义为对视，互相看见。这一词的选用意为通过画面与观者对话交流,表现在都市化进程加快的背景下，当代青年作为未来发展的主力军，面对快节奏生活的挤压，从而产生焦虑，麻木，警惕的心理。
姓名/王红梅
学号/31712063
作品名称/记忆
作品尺寸/70cm×70cm
作品名称/青山无尘
作品尺寸/50cm×100cm
作品名称/清凉
作品尺寸/97cm×50cm
作品名称/清秋林壑
作品尺寸/50cm×100cm
作品名称/山居图
作品尺寸/45cm×180cm
作品名称/入幕
作品尺寸/50cm×97cm
作品名称/山翠晨辉图
作品尺寸/180cm×45cm
作品名称/山居静思
作品尺寸/138cm×69cm
作品名称/烟岚云岫
作品尺寸/45cm×180cm
作品名称/榆林写生
作品尺寸/50cm×50cm
指导教师/荆建设
作品简介/
我毕业创作的主题是水墨山水创作，以水墨山水为立足点想要传达一种身处大自然的和谐意境。呈现出一种理智情感与自然景观相交融、富有诗意的画面。
在创作的过程中，我通过野外考察的方式加深了我对大自然的理解和认识。在我的系列作品中我将笔下的物象赋予生命力，深切感受大自然的魅力，同时也将乡村、田野、山石、树木、房屋作为我水墨山水创作的元素，在创作的过程中我将客观物象转化为主观心象并进行提炼加工，把主观情感植入客观世界，高于现实，从而使作品深升华。面对真山真水，它不再是客观自然景观的再现，而是画家内心深处情感和理智跟自然景观的碰撞及交融，它比自然景观更加具有主观性。通过反复的思考去感悟，也能更加丰富的反映主题，表现出人与自然的和谐画面，通过画面中宁静的美感，传达一种心灵之美的感受，也是体现艺术的价值意义所在。
姓名/赵东婷
学号/31712058
作品名称/碎裂共生系列-1
作品尺寸/160cm×120cm
作品名称/碎裂共生系列-2
作品尺寸/140cm×140cm
作品名称/碎裂共生系列-3
作品尺寸/90cm×90cm
作品名称/碎裂共生系列-4
作品尺寸/90cm×90cm/10幅
作品名称/碎裂共生系列-5
作品尺寸/90cm×90cm
作品名称/碎裂共生系列-6
作品尺寸/90cm×70cm
作品名称/碎裂共生系列-7
作品尺寸/140cm×140cm
作品名称/碎裂共生系列-8
作品尺寸/90cm×90cm
作品名称/碎裂共生系列-10
作品尺寸/120cm×90cm
作品名称/碎裂共生系列-14
作品尺寸/125cm×145cm
指导教师/阿斯巴根
作品简介/
碎裂·共生系列尝试表现了我与事物平衡规律所产生的关系。我的创作是私人情感的宣泄途径，生活中各种细碎的细节吸引着我，从小生活在草原边缘的城市，自然生态与工商现实冲突，过去与未来、传统与现代种种截然不同的规则却结合重组在现实里。生活的必需品在废弃的过程中丧失了价值，纷乱的现实人文环境产生了多样的内容，它不能单纯的被定义为积极或消极的，这其中体现着复杂交错的个人情绪。我在事物中吸收需要的元素再进行重组，传达现实感受，表现人与规则的关系，传达一种跳脱却平静的感受，体现对事物之间平衡规律的珍视以及对自然人文的敬畏，这一种冲突与和谐的缠绕共生关系是我在画上想实现表达的。
姓名/赵颖
学号/31712057
作品名称/荷文化一
作品尺寸/200cm×100cm
作品名称/荷文化二
作品尺寸/200cm×100cm
作品名称/荷文化三
作品尺寸/200cm×100cm
作品名称/黄岗梁系列一
作品尺寸/90cm×90cm
作品名称/黄岗梁系列二
作品尺寸/90cm×90cm
作品名称/黄岗梁系列三
作品尺寸/90cm×90cm
作品名称/黄岗梁系列四
作品尺寸/90cm×90cm
作品名称/黄岗梁系列五
作品尺寸/90cm×90cm
作品名称/蔓延21时42分
作品尺寸/130cm×130cm
作品名称/克旗·温存
作品尺寸/130cm×130cm
指导教师/阿斯巴根
作品简介/
《荷系列》创作展现自然生物的生命和个人精神的关联，通过色彩造型的主观表现延展，发现生命的变化和永恒，从绿色到紫色的文化象征，表达残荷生命意象的色彩重组，诠释时间、历史、哲学和希望积累着生命不息、盎然待发的寓意。
姓名/牛丽娟
学号/31712060
作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-1
作品尺寸/160cm×160cm
作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-2
作品尺寸/160cm×160cm
作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-3
作品尺寸/115cm×175cm
作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-4
作品尺寸/160cm×160cm
作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-5
作品尺寸/160cm×170cm
作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-6
作品尺寸/160cm×170cm
作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-7
作品尺寸/160cm×160cm
作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-8
作品尺寸/160cm×160cm
作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-9
作品尺寸/115cm×130cm
作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-10
作品尺寸/115cm×130cm
指导教师/侯明
作品简介/
生长在呼伦贝尔多民族聚居地方的我，油画毕业创作灵感来源于“人和动物走同一条山间雪路”，阳光普照在森林深处，勤恳的驯鹿人，有灵性的野生动物，古老图案的遗存，家园共生的景象，仿佛都在述说着自然的容光。
这组作品主要以北方林牧区少数民族生活习性为主题，将太阳花等具有神韵的民族图案和附有新鲜血液的综合材料贯穿于画面，将传统文化元素与现代审美意识相结合，以夸张、变形、抽象、概括等绘画语言将这些“冷却”的文化元素经过积累、打散、重构、再造的方式展现在人们的视野中，探索被神化的万物寓意，抽象化的造型美和具有丰富情感的色彩美。力求在形式与精神上更为贴切的表现北方少数民族与自然共生的景致。
姓名/陈明
学号/31712061
作品名称/冬有雪系列-1
作品尺寸/150cm×60cm
作品名称/和其光.同其尘
作品尺寸/140cm×100cm
作品名称/情系那达慕
作品尺寸/150cm×110cm
作品名称/盛装系列-2
作品尺寸/150cm×100cm
作品名称/盛装系列-3
作品尺寸/160cm×160cm
作品名称/盛装系列-4
作品尺寸/160cm×160cm
作品名称/盛装系列-5
作品尺寸/160cm×160cm
作品名称/盛装系列-6
作品尺寸/160cm×160cm
作品名称/盛装系列-7
作品尺寸/160cm×160cm
作品名称/盛装系列-8
作品尺寸/160cm×160cm
指导教师/董从民
作品简介/
《李家山风景系列》作品是以黄土高原的产物—窑洞为主题。窑洞是劳动人民的象征，它沉积了古老的黄土地深层文化。在画面中我追求一种宁静的表达和意境之美，整体色调淡雅且变化较为柔和，李家山的地势起伏与其整体较单一的色彩和我所追求的艺术效果不谋而合。我的作品注重画面的构成和整体黑、白、灰的布局，以“灰”作为贯穿整个画面的主要基调，“黑”与“白”则作为点缀有序的分布在画面中，形成平易近人的视觉感受，同时画面又不失节奏感的变化。
《盛装系列》表现的是内蒙古地区独特的人文景观和地域文化,以蒙古民族节日盛典的场景为主题，作品民族意义鲜明。此系列作品与《李家山风景系列》的艺术风格和表现手法基本一致，在作品中，我追求沉着稳重、细微变化的画面效果，并不想依赖艳丽的色彩来吸引观者，而是在灰色的空间中寻求色彩的微妙变化，在符合绘画规律的同时突显自己的个性，同时将自身情感融入其中，形成别具一格的艺术风格。
姓名/段琦琦
学号/31712062
作品名称/边缘空间-18
作品尺寸/140cm×140cm
作品名称/三个女人-21
作品尺寸/100cm×100cm
作品名称/秋林·2-5
作品尺寸/80cm×80cm
作品名称/秋林·1-4
作品尺寸/100cm×100cm
作品名称/秋林·5-8
作品尺寸/70cm×70cm
作品名称/秋林·红与绿-3
作品尺寸/100cm×100cm
作品名称/秋林·万象-2
作品尺寸/110cm×140cm
作品名称/同在-24
作品尺寸/90cm×180cm
作品名称/限定内记忆-23
作品尺寸/100cm×120cm
指导教师/包双梅
作品简介/
作品大致分为三个大的系列，分别是“秋林”系列、“秋日里”系列以及“城事”系列作品，也有不属于这三个系类的一些少量的意象表现创作系列作品。在这些作品中大都是以自然风貌为题材进行创作或练习，并通过对自然风景的感受，把自己的经验、体会与感受融入到油画创作中，使画面的色彩关系展示出别样的视觉效果，以及自我的独特感受。在我的写生创作的中后期开始，我逐渐有意识的淡化了对景写生的概念，放大自身观察到的、体会到的自然风景，再根据画面的需要将主观色彩的抽象性、装饰性等特征加以运用，使作品有较好的色彩效果。
姓名/李梦桐
学号/31712056
作品名称/阿拉善英雄会系列-16
作品尺寸/140cm×150cm
作品名称/阿拉善英雄会系列-17
作品尺寸/160cm×190cm
作品名称/阿拉善英雄会系列-18
作品尺寸/160cm×180cm
作品名称/阿拉善英雄会系列-19
作品尺寸/150cm×160cm
作品名称/阿拉善英雄会系列-20
作品尺寸/160cm×180cm
作品名称/阿拉善英雄会系列-21
作品尺寸/160cm×160cm
作品名称/阿拉善英雄会系列-22
作品尺寸/160cm×180cm
作品名称/阿拉善英雄会系列-23
作品尺寸/160cm×160cm
作品名称/阿拉善英雄会系列-24
作品尺寸/120cm×170cm
作品名称/阿拉善英雄会系列-25
作品尺寸/120cm×170cm
指导教师/孙与平
作品简介/
我的毕业作品主题是在新时代新视角下，以阿拉善民俗文化—“阿拉善英雄会”为题材的盛大场景的油画创作。以隐喻的象征方式对出现在“阿拉善英雄会”的人物、汽车、飞机、气球、旗和动物等符号进行编排,编排出寓意性的很强的画面感，在此基础上，将每个人物的不同特征、性格、内涵予以趣味的故事性表现，再对民俗文化背后所积淀的内涵和精神的挖掘，强调视觉的直观与整体画面有趣味的戏剧感。给观者提供多角度思考的可能性。对这一题材的把握可以很好地呈现阿拉善当地人民的日常生活，有助于探寻当代油画语言对于少数民族地区复杂题材的新时代新表达。
姓名/李松雨
学号/31712059
作品名称/有线的风景系列-1
作品尺寸/60cm×80cm
作品名称/有线的风景系列-2
作品尺寸/60cm×80cm
作品名称/有线的风景系列-3
作品尺寸/60cm×80cm
作品名称/有线的风景系列-4
作品尺寸/60cm×80cm
作品名称/有线的风景系列-5
作品尺寸/60cm×80cm
作品名称/有线的风景系列-6
作品尺寸/60cm×80cm
作品名称/有线的风景系列-7
作品尺寸/60cm×80cm
作品名称/有线的风景系列-8
作品尺寸/60cm×80cm
作品名称/有线的风景系列-11
作品尺寸/100cm×130cm
作品名称/有线的风景系列-13
作品尺寸/80cm×100cm
指导教师/孙与平
作品简介/
有线（限）的风景系列作品以“树”为主题元素表达对于中国传统山水画技法的借鉴与应用，通过点线面配合构图方式及色彩运用充分营造意境美，以有限的视域传达无限的想象空间，这也是题目的隐含意味。“树”作为中国传统山水画的固定元素，在西方油画写意化的进程中不断被描述，作品中通过对其形态，动势展开布局，线条在其中发挥着重要的串联作用，形成画面的气脉流动。在表现方式中笔者多次尝试不同的绘画语言，从叠加的笔触到油彩的稀薄淌势，不断借助自然物象融合自身情感探索写意风景油画的新表达方式，以形成独立的绘画标识。
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