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著名歌唱家廖昌永教授教你这样唱。
我们把歌唱语言细致研究，渗透到演唱技术的过程中，就能帮助解决在歌曲演唱上的困难，这是真的吗？好好借鉴科学的“读字”，可以解决歌唱技术的很多问题。
一、对于每个字“归韵”
注意咬字的技巧，在吐字时对于每个字音的韵母部分都要进行“归韵”。将中国汉字按照韵母的组成规律形成“十三辙”。
具体的分类以及其中的韵母（元音）构成是这样的：根据以上，我们看出，每一种“辙”的尾音发音时，声音在口腔内的冲击点、字在口中的着力点都是相当一致的。所以，“十三辙”的“归韵”有以下几种情况：
（1）“由求”、“瑶条”两辙归入“u”音。
（2）“怀来”、“灰堆”两辙归入“i”音。
（3）“人辰”、“言前”两辙归入前鼻韵母“n”。
（4）“江阳”、“中东”两辙归入后鼻韵母“ng”。
（5）梭波辙归韵时是将字身唱完时的口型保持不变，直到声音停止就可以了。
（6）“发花”、“一七”、“姑苏”、“乜斜”四辙是不需要归韵的，直收本音即可。
这些演唱时的技巧如在美声演唱时应用得当，将大大提高其对于中国语言的演唱表达。但需要注意的是：在按照此咬字规则对字尾进行归韵时，要首先尊本身的咬字规则，元音还是保持在腔体里的，如欧洲语言中的五个基本元音，前元音a、e、i，后元音o、u 都要让它统一在深呼吸，统一在喉器稳定，并在运用共鸣上不能因为对这个字归韵，而将字唱“扁”唱“白”。
二、汉语声调（四声）运用的规范
中国的歌唱语言上重要原则是“以字行腔”，即以字的调值来确定音乐的旋律。如青衣中的“程派”，就严格地遵循“以字行腔”的演唱原则，而且通常不因旋律的进行而影响字音的正确表达，“程派”安排旋律的规律为：
（1）阴平字：由高起落低。
（2）阳平字：由低往高。
（3）上声：平而上滑。
（4）去声：直而远稍往下带。
严格地按照中国语言的四声来安排歌唱的旋律，在演唱中国作品时往往缺乏声调支持而出现的字意不清的情况，为解决这一问题，在演唱中可借鉴一些青衣们在演唱中“以字行腔”原则在歌唱语言上的应用。这样便可使演唱既顾及到字的声调，又不破坏到歌曲的整个旋律线条，使歌唱时的字意准确。
如唱阴平字时可以平直地唱出，发音后保持住原来的音高，不升不降，不拐弯，保持平稳；唱阳平字开始时应较阴平稍低，然后再圆滑往上稍有一点向上扬；唱上声字时待字头一唱出来，先由半低到低，再由低升到高；唱去声字时则可做发音短促，由高到低速滑的处理。
二、在句法表达方面
借鉴朗诵中表达感情的艺术处理方式对待歌唱气口，增强演唱中国作品时句法的表达能力，表现人物的细腻情感，或某种氛围的造势以及复杂节奏的松紧变化。因此，在演唱中，有的气口处需要换气，而有的气口处则停而不换。梅兰芳也曾说他在处理唱腔时，“总以断为主，不仅句断、字断，即一字之中亦有断腔，一腔之中亦有数断。因为能断，才能将神情传出。”
［1］青衣的演唱讲究气息应与人物的情感内容融为整体，是“有感情的换气”。
［2］例如《贵妃醉酒》【四平调】（见图 1）和《状元媒》【二黄原板】（见图2）的两个唱段中青衣在演唱时对于换气上的要求是动作幅度都不能太大，要几乎让人感觉不出有吸气的痕迹，只有一点很小的停顿感觉即可。
这样的换气才能显示出中国人特有的稳重、中和、含蓄以及中国古代妇女的典雅之美。两段唱腔都具有描绘、回忆且带一点自言自语的叙述，情绪相对而言不是很激烈，因此与这种气口配合比较吻合。
再如唱慢速度的板式，尤其是散板的演唱，青衣演唱中也经常运用时值长、速度慢的大气口来换气，而且几个大气口的间隔时间不长，这种唱法也不是演唱者的气不够而需要这样幅度大的频繁换气，而是因为感情、气势的需要。如：《杜鹃山》中柯湘唱“乱云飞”一段最后的【散板】（见图 3）就是这样处理的。青衣这些对于气口艺术的处理，在一定程度上其实反映了中国的文化内涵，在演唱中国的歌曲中，借鉴这些技巧，应用于句法表达，将大幅度增强其对于中国语言及音乐的表现能力。
美声唱法是受到公认的“科学发声方法”，其在我国所取得的卓越成绩是有目共睹的，但美声唱法在唱中国歌时，由于语音上存在的差异使中国语言的表达方面存在着不足，通过细致的“读字”，能解决美声在中国歌曲演唱上的困难。
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