王献之的“临终绝笔”，已达“通神之境”，超越王羲之易如反掌

王献之，这位书法领域的巨星，他的最后一幅作品，简直就像一场爆炸的焰火，跟王羲之的老套相比，简直轻松一拍手。

太元十一年，他在《地黄汤帖》中写下了他的最后一笔。这封信不仅仅是对他新妇的担心，更是对于生活、对于人性深刻探究的一次尝试。这短短的44字，简直就像是一场感情的交响乐，调皮地踏着节拍，一会儿高亢，一会儿低沉。

王献之的艺术境界已经突破了尘世的束缚，他的“通神之境”不像一般的书法家那样老古板，简直就像是他的笔尖突破云层，直接和上帝打个招呼。这不是靠技巧，而是一种对于生命、对于情感的敏感。他的笔不再墨守成规，而是将内擫和外拓巧妙地结合，创造出一种全新的艺术风格。

《地黄汤帖》好比一场音乐会，他的内擫像是乐章的开头，庄重肃穆，仿佛在念经。接下来的外拓就像是音符的自由舞蹈，轻盈而有节奏感。这独特的结合，让人想到一位大师挥洒的音符，指挥着自然之音，整个作品像是一场自由流淌的音乐盛宴。

内擫和外拓，就像是人性中的坚持和放纵，王献之在书法中找到了一种微妙的平衡。内擫，是他对传统的尊敬，对他爹王羲之的传承，是对于书法骨气的一种追求。而外拓，就是对自由的向往，是对书法筋力的一次释放，像是一场奔放的舞蹈。

在王献之的字里行间，“眠食尚未佳，忧悬不去心”，这些词简直就像是在纸上跳舞，跟生命的脉搏一起起伏。他的关切之情溢于言表，每个字都是他对生命最深沉的感叹。这不再是简单的字画，而是一种对于情感、对于生命的领悟。

“君等前所论事，想必及。谢生未还，可尔。进退不可解，吾当书问也。”这信里充满了对于生命和未来的思考，就像是一位智者对于命运的探究。王献之用他的笔，超越了文字，超越了时间，超越了他自己。这不再是一封简单的书信，而是一篇对生命、情感、艺术的深刻探讨，是一次对于命运的追问。

遗憾的是，《地黄汤帖》的真迹已经消失无踪，只留下了后人的摹本。然而，即便只是残影，足以让人感受到王献之的精湛技艺。这或许也是宿命的安排，让我们在回忆中去追寻，去想象那位走向人生终点的文人，他是如何用一支笔，将自己的情感、对于生命的理解，刻印在这短短的四十四字之中。

或许在我们这个纷繁复杂的时代，我们可以从王献之的《地黄汤帖》中汲取一些启示。生命短暂，但我们可以用心去感受，用笔去表达。内擫与外拓，并不仅仅是在纸上的一种表现，更是人生中的坚持与释放，是对生命深度体验的一种方式。

王献之的书法，就如同他的一生，洞悉人性，超越尘世，留下的不仅是一幅幅华丽的字画，更是一段段关于生命、情感、艺术的思考。他的“临终绝笔”并非终结，而是一种更深层次的升华，如同风吹过云层，将灵魂释放，达到了“通神之境”，轻松地超越了时光，胜似反掌。