调素琴，阅金经，
无丝竹之乱耳，无案牍之劳形的淡泊与清净着实沁润心脾，
引人入境。
坐石听泉，凭栏赏花，
或信步曲廊，或伴清茗一盏，月下抚琴一首。
实在是令人息躁汰浊，
尘襟顿涤，并且孕育出探幽山林的审美心理，
引人心灵归于淡泊宁静。
“坐忘”宇宙人世的一切，而达于“无待”之境。
人，作为自然界的一部分，存在天人感应。悟道，是对存在于天地之间终极真理的悟觉。
元 陆行直 《碧梧苍石图》，故宫博物院藏
唐 孙位 《高逸图》
“天人合一”乃古人所追求的最高境界，这也是中国古代数千年的主导文化，是中国哲学、美学等思想的基本精神。此思想直接影响了古人对山水自然的态度，以及追求自然与人契合无间的精神状态。
石为云根，山，最接近天的地方。三山五岳，世外仙山，神仙隐士之所，历来为古人所神往。
天地与我并生，万物与我为一
《宋史》有记载花石纲即发生在宋徽宗年间，当时指挥花石纲的有杭州“造作局”、苏州“应奉局”等，奉皇上之命对东南地区遍搜奇花异石，运往东京开封。
这些运送花石的船只，每十船编为一纲，从江南到开封，沿淮﹑汴而上，舳舻相接，络绎不绝。后历金元，直到明、清，赏石一直为世人所推崇，上至天子大夫，下至文人雅士，平民百姓无不争相搜寻栽植。
庭园赏石种类繁多，主要包括太湖石、英石，灵璧石、钟乳石、笋石、珊瑚、以及其它地方就近采集的地方石种，还包括人工雕凿的大理石、鱼籽石等地方石料。宋代杜绾所撰《云林石谱》按产地记述包括文房赏石在内的赏石达百余种。
元 石几（可园藏石）
“石有族聚，太湖为甲”，那便以太湖石举例，早期的太湖石多产于江苏太湖之湖底，因水的侵蚀作用和风浪冲击而坳坎遍布，石穿空洞，怪异奇绝，采石者携锤斧潜入水中，开凿独立后缚以巨索，浮大舟，设木架，绞而出之。
至宋代，资源枯竭，便开采湖中沉积的太湖石，因旱石不甚玲珑，故先人工雕凿出其型，后置于湖水中，利用湖浪之力使其润滑自然，南宋赵希鹄《洞天清禄集》载：“土人取大材或高一二丈者，先雕刻，置急水中舂撞之，久久如天成”。由此可见，古人寻石之艰辛与执着，才会出现米芾得遇一石而欣喜若狂之情境！
“室无石不雅，园无石不秀”，美乃天成，自然造化。
自宋代米芾提出“瘦”“透”“露”“皱”的审美情趣，到明代林有麟的《素园石谱》，赏石之审美情趣逐渐被剖析、延变。
石之审美，人人竟皆不同，但无不追求“天人合一”之思想，无论何种石种，万千造型，亦或人工雕凿成石皆为古人精神之寄托所在。皇亲贵族、文人雅士均喜与之命名并赋诗词题跋于上，千古留存。
冠云峰 留园
天下名石有如苏州留园之“冠云峰”，相传为宋代花石纲遗物，高6.5米，为现存江南园林中最大一块太湖石，清秀挺拔，冠绝天下。中心水池名浣云沼，周围建有冠云楼、冠云亭、冠云台、伫云庵等，均为赏石之所。
玉玲珑 豫园
玉玲珑置于上海豫园玉华堂前，高约4米，玲珑剔透，极具太湖石皱、漏、瘦、透之美。
此石是宋徽宗当年在首都汴京建造花园艮岳时，从全国各地收“花石纲”因故末被运走的“艮岳遗石”，据说如以一炉香置石底，孔孔烟出；以一盂水灌石顶，孔孔泉流。
千百年来，玉玲珑几易其主，历尽风雨沧桑，清末文士秦荣光曾在《上海县竹枝词》中这样赞美道：“玉玲珑石最玲珑，品冠江南窍内通。花石纲中曾采入，幸逃艮岳劫灰红。”
青芝岫
北京颐和园乐寿堂院内，有一块卧在汉白玉石座上的北太湖石名叫“青芝岫”，长8米，宽2米，高4米，重约二十几吨。乾隆十六年（1751年），弘历皇帝去西陵祭祖，遇见此石，感叹大石的雄伟和其不凡的经历，于是命人将石运到正在修建的万寿山清漪园（颐和园前身）乐寿堂前，取名为“青芝岫”，并作青芝岫诗及序：
“米万锺《大石记》云：房山有石，长三丈，广七尺，色青而润，欲致之勺园，仅达良乡，工力竭而止。今其石仍在，命移置万寿山之乐寿堂，名之曰青芝岫，而系以诗。”
由于多年风化，现在“青”字已脱落，“芝岫”二字还清晰可辨。乾隆的《青芝岫诗》也还残留于石上，东侧的“莲秀”，西侧的“王英”，以及汪由敦、蒋溥、钱陈群等朝廷重臣的题字均清楚可见。
每一块赏石都有自己的一个故事，爱石之人与石结缘，千百年相知相识，以情相寄。“片山有致，寸石生情”，恰似白居易的一首《太湖石》，通过对太湖石的外貌特点的描述，咏唱出此石的不凡气势，在感悟中借此抒发了诗人自己的知遇情怀与理想抱负！
远望老嵯峨，近观怪嵚崟。才高八九尺，势若千万寻。
嵌空华阳洞，重叠匡山岑。邈矣仙掌迥，呀然剑门深。
形质冠今古，气色通晴阴。未秋已瑟瑟，欲雨先沈沈。
天姿信为异，时用非所任。磨刀不如砺，捣帛不如砧。
何乃主人意，重之如万金。岂伊造物者，独能知我心。
——白居易《太湖石》
明 赏石 孔庙
古树遒劲而生，树下叠石成桌，异形苍古，四面散落石墩，上坐文人高士，对弈或吟诗品茗；旁置石几，插花其上，亭榭幽静，曲水流觞。古人追逐园林而求隐世，居园林中以求自然，在朴素自然的园林石制家具中陶醉赋闲，达到“天人合一”之境！
以松石为友，与琴书为伴
调素琴，阅金经，无丝竹之乱耳，无案牍之劳形的淡泊与清净着实沁润心脾，引人入境。
清代李斗在《扬州画舫录》中写道：“汲水护苔，选树编篱，自成园落，如隔人境。”他将庭园的幽静僻野渲染的静中生香，又将它置于隔离人间的情境。坐石听泉，凭栏赏花，或信步曲廊，或伴清茗一盏，月下抚琴一首。实在是令人息躁汰浊，尘襟顿涤，并且孕育出探幽山林的审美心理，引人心灵归于淡泊宁静。
片山多致，寸石生情
古人云：“盆玩者，需古雅之盆，方惬心赏，然盆古为难”。
石盆作为园林艺术最直接的体现和不可或缺的艺术品，无疑具有凝重的分量。石盆有置于石座之上的，或是与座一体，或是独立成器，置于园中，案上，种石养木，植荷赏鱼，在园林中用途极广，不可或缺。
园林盆景，在我国渊源久矣，自唐、宋园林发展而愈加丰富，至元、明、清达到极致，今天留存下来的也以此时期为主。石盆作为一种观赏艺术存在，造型多样，形态各异，北方种石为多，故盆之四壁宽厚，造型饱满；南方气候温暖，适合养花植草，石盆一般追求秀美，壁薄轻盈。
无论皇家、私家或寺观园林石盆均为浮雕和素雅两种，素雅之盆文人雅士往往喜撰文于上，而纯素之盆又以多边型、葵口型、瓜棱型等特殊造型取胜。
石盆万种，各不相同，或繁华瑰丽、或气势逼人、或素装淡雅、或异形张扬、或朴拙豪迈、或秀美绝伦，石盆艺术深深体现了古人一种心灵上的追求和精神上的享受，是中国传统文化和艺术魅力最直接的体现。
除了盆座外，园林里还有须弥座、缸座、盆景座、炉座、碑座等各种各样的器物座，与石盆类似，分浮雕和素雅两类，造型各异。除了承载以外，它们本身就是一件件独立的艺术品，它们在烘托其它物体的同时焕发着自身特有的魅力。
“石令人古”。园林艺术中，不可或缺的“石”作为重要载体，将自然之物与人的审美情感直接连接起来，将“苍古”之美演绎得淋漓至尽。石，追求表现形外之意，象外之象，物象简约，意境深远，也同样承载着文人高士的精神追求，体现着一个时代的审美情趣、一种生活情调和文化内涵。
“片山多致，寸石生情”。在园林这个特定环境内，一个简约清雅的石盆，一个随意摆放的石座，都寄托着古人悠远脱俗的情怀。
意生于象外
随着宋代园林的兴盛，直到明清园林的发展，石制园林家具在制式上也已经逐渐成熟。石桌、石案、石墩、石几、石匾、花台、石凳等已经有了特定的型制，虽不同地方、南北差异存在，但大体构造已经相对统一了。
在庭园中，石制家具在不同的造型和布局下，将自己独有的气质融于庭园和自然，与其它景物相映成趣，以简约之意象，造意境之深远，以景富情，感物明志。石制家具作为庭园艺术中的重要组成，让文人雅士的心境和精神追求在此得到充分的共鸣，中国传统哲学与古典美学所追求的形而上与意象说，在此也得到了更好的呈现。
石制家具集石材与雕刻技艺为一体，处处流露出艺术气息与意境诗情，展示出生生不息传统美学之精髓。古曰：“意生于象外”，在庭园艺术中，在这石制家具里，让我们去体会古人的气息与情怀，去感受中国传统的美学精神，去找寻逝去的点点遗迹，去探寻文化的风骨与神韵。
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