文章概览
1.《乐毅论》的历史：“钟王小楷，除钟繇《荐季直表》照片似可信服外，其余皆难以理清源流，只能捕风捉影了。”
2.魏晋小楷特点：“王羲之完成了楷书的成熟。”
3.乐毅论的临写要点。
乐 毅 论
文/孟会祥
《乐毅论》，三国魏夏侯玄（泰初）撰。传王羲之书付官奴。或谓官奴即王献之。传王羲之《笔势论》说：“今书《乐毅论》一本及《笔势论》一篇，贻尔臧之，勿播于外，缄之秘之，不可示诸友。”《笔势论》，辞拙理乖，断非右军所作，因此“书付官奴”也就不值一论。
梁武帝与陶弘景论书时说：“逸少迹无甚极细书，《乐毅论》乃微粗健，恐非真迹。”陶弘景对曰：“《乐毅论》愚心近甚疑是摹，而不敢轻言，今旨以为非真，窃自信颇涉有悟。”隋智永云：“梁世模出，天下珍之。自萧、阮之流，莫不临学。陈天嘉（650—565）中，人得以献文帝，帝赐始兴王，王作牧境中，即以见示。吾昔闻其妙，今睹其真，阅玩良久，匪朝伊夕。始兴薨后，仍属废帝。废帝既殁，又属余杭公主，公主以帝王所重，恒加宝爱，陈世诸王，皆求不得。及天下一统，四海同文，处处追寻，累载方得。”
唐初，《乐毅论》入内府，褚遂良《右军书目》，列为王羲之正书第一，并注明“四十四行，书付官奴”。褚遂良《榻本（乐毅论）记》曰：贞观十三年（639）四月九日，命直弘文馆冯承素摹榻，分赐长孙无忌、房玄龄、高士廉、侯君集、魏徵、杨师道六人，“于是在外乃有六本”。
史载，武则天女太平公主尝借出摹榻，其后为一咸阳老妪窃去，县吏寻觉，老妪投之灶下，真迹遂永绝于世。这里说的“真迹”，当指梁武帝、陶弘景所说的摹本。而后世外界所传，应指向褚遂良所说的“在外乃有六本”。宋沈括《梦溪笔谈》说《乐毅论》乃羲之亲书于石，恐不足信。今传世有越州石氏本、余清斋帖本等，各有渊源，不是我们要讨论的，不去管他。钟王小楷，除钟繇《荐季直表》照片似可信服外，其余皆难以理清源流，只能捕风捉影了。
以《乐毅论》为代表，标志着楷书的成熟。
钟繇楷书，如《荐季直表》，还带有明显的隶书痕迹和行书痕迹。所谓隶书痕迹，最典型的是横画还略有波画的意思，写得长，而且中间弯曲明显。所谓行书痕迹，主要指其钩挑转折，出钩、方折、撇点、挑画往往并不以完备的点画形态出现，而是在连带、圆转的过程中完成。
《宣示表》是王羲之临本，在点画形态上就完备得多。
说王羲之完成了楷书的成熟，可以从两方面来认识。
其一，从点画上，各种笔画的楷书形态基本确定。钟繇楷书中依赖于隶书、行书的情况，基本上没有了。所谓正书，如篆书、隶书，它的规范性，要求其点画有完备的形象，而且在书写时，可以笔笔起结，交代清楚。这不仅是书法意义的要求，也是文字意义的要求。
其二，从字形上，改方扁为正方。这首先是因为脱离了隶书的影响，没有必要再写横势伸展，另外，也暗合了篆书的“方块”特征，可以说恢复了字的“真态”，即本来应该的面貌。
在具体书写时需要注意两点。
其一，文人楷书点画的完备性，在于起、行、收的不苟且。小楷虽然点画细小，但起笔多欲横先竖、欲竖先横，即切锋入纸，然后铺毫行笔，中截沉实，而收笔必到位。相对而言，写经体更偏向于书写速度，往往尖锋起笔，在转折处，笔锋过渡简单。在结构形态上，文人小楷在方正的基调下，内部构成方式多变，而写经体则因为追求书写的便利，更加强调一以贯之的结构方式，整篇中不免出现千人一面的状况。
其二，王羲之小楷虽然因脱尽隶法而成熟，但它毕竟带有隶书的基因，比如捺画往往伸展，有些字还带有隶书的影子。而且，因为毕竟楷法初创，还不够成熟，大部分字的结构，都有力不从心的感觉，或者说不够秀美。正是这种“生”，使其有古意，有味道。初唐小楷，如欧阳询、虞世南小楷，还保持着这种面目。
到唐代钟绍京《灵飞经》，一方面结构十分成熟，另一方面，与写经体合而为一，堪称尽善尽美，但其中也就差点意思了。至于赵孟頫、文徵明，极人工之巧，但毕竟过熟，也就不免甜媚。相对而言，黄道周、王铎等小楷书，倒是奇峭多姿，大可参考。
另外，《乐毅论》毕竟是屡经翻刻所成，点画间不免支离破碎，失去了书写原意，特别是点画间的相互关系。因此，古人论书，往往真草对举，也就是说学习楷书，也要同时学习行草书，才能解决支离破碎、生硬拼凑的问题，也就是“真不通草，殊非翰札”的问题。
（文章选自孟会祥先生《竹堂随笔》，版权归原作者所有）
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