现在一提起宋词相信对于绝大部分的读者，会在第一时间想到当时的文坛领袖欧阳修，还有多情善感的柳永，以及中后期的一代文宗苏轼；三个人的作品可以说是王不见王，真正的王者之争，代表了宋词最高的成就，他们的作品无论是文学性，还是思想性，那都是达到了很高的艺术水准。
那么在这三个人当中，苏轼和柳永算是年轻的一代，两个的也是最具有代表性，柳永所代表的是婉约派，而苏轼所代表的是豪放派；不得不说柳永的才情更高，苏轼的才华更突出。当时的文人俞文豹在《吹剑续录》里就记载了一个很有趣的故事，据说当时的苏轼很羡慕柳永，于是听身边的朋友，他的词与柳永谁的成就更高？他的朋友则是回答他，柳永的词只适合十七八岁的女孩唱；苏学士的词需要关东大汉执铁板唱大江东去。
我们从这个故事中可以知道，苏轼是很佩服柳永，他们也是写过同一词牌《蝶恋花》，两首词都是宋词里流传千古的名篇佳作，千百年来也是难分高下，真正的王者之争，看看这两首词你更喜欢哪一首？
《蝶恋花·伫倚危楼风细细》伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。这首是柳永的作品，整首词营造出了一种凄美之感，每一句都写得很细腻，清朝国学大师王国维在《人间词话》里面对于这首词给以了很高的评价，特别是最后两句：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。更是当成了人生的第二重境界。那么我个人是比较喜欢这首词，尽管儿时读并不能理解其中的意思，可是长大了之后，再读这样的作品，却是令人肝肠寸断，每一句都有一种直击人心的力量。
词的上片是写了当时的一种心情，还有心理的变化，正是由于很忧愁，一个独自倚靠在栏杆上，望着外面风景发愁，尽管此时已经是春天，但是对于文人来说，却更加忧愁，毕竟古人喜欢悲春伤秋。看到了美景，也是在落日的余晖中显得更为朦胧，靠在这栏杆上只是默默无语。下片则是又是细致了描写了当时的心境，正是由于忧愁，所以只好不停地饮酒，对酒当歌才能够消除心中的忧愁，其实勉强欢乐没有任何的意义，让人索然无味。我现在是日渐消瘦下去，已经憔悴得不成样子，可是为了你我愿意这么消瘦下去。
柳永的词更注定情感的描写，在这么一首词作中，尽管只有那么寥寥数语，便是写得又是极为深情，也无比的伤感，字里行间充满了忧愁，使得我们一读，也是立马能够感受到那种悲痛之苦。
《蝶恋花·春景》花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。苏轼这首《蝶恋花·春景》也是脍炙人口，这是一首很典型的悲春之作，上片便是描写了周围的风景，写得生动有趣，每当到了这个季节，那花儿就开始凋谢，青杏也高高地挂在树枝上。此时燕子也归来了，绿水更是围绕了这里人家。树枝上的柳絮被风吹落了，在空中纷纷扬扬地飘落到地上，其实天涯何处无芳草，花儿凋谢了，还有地面上的青草可以欣赏。
下片又是笔锋一转，没有再继续描写风景，而是写了当时的所见所闻，还有所思所想，这也就使得这首诗又是充满了哲理；墙里的秋千上有一位美丽的少女，墙外是行人在匆匆走过，墙里的人在笑，然而那墙外的人在听。当笔者不见了，这也使得墙外的人增添了无数的烦恼。正是墙内佳人，墙外行人愁，整首词写生动有趣，又是充满了无限的忧愁。
柳永的词很伤感，也写得极为深情，苏轼的词更具有感染力，同时也是流露出了忧愁，两首词都是在写情，但是表现手法各不相同，不过那种深厚的情感是一样，正是这样的一种描写，使得两首词都各有独特，也是难分高下。
联系客服
