20世纪中叶开始，以德国的 Kunstakademie Düsseldorf (杜塞尔多夫艺术学院) 为核心，从早期的 Becher 夫妇到其后辈杰出弟子，Candida Höfer，Thomas Struth 和 Thomas Ruff，乃至现在如日中天的 Andreas Gursky，形成了一个具有非常影响力的当代建筑摄影流派。
（杜塞尔多夫艺术学院）
Becher 夫妇——现代工业摄影先驱
Bernd Becher 及其妻子 Hilla Becher 均是出生于20世纪30年代的德国，他们的成长经历伴随着重工业的高速发展，庞大而具有未来感的建筑成为Becher夫妇关注的主题，并称其为“匿名艺术家的雕塑” （Auf Deutsch：Anonyme Skulpturen，1970） 。
（ Becher夫妇 ）
观赏他们的摄影作品，不如说是在看一场工业造物的搜集展，高炉，水塔，输送塔，冷却塔，矿山，煤井，均是来自于夫妇二人的沿途记录。而其中最具有代表性的，就是“水塔”（Auf Deutsch：Wassertürme）系列作品。
（作品：《水塔》Wassertürme）
他们这种图片搜集形式的摄影，是对类型学的系列影像拍摄手法在建筑主题领域的构建。（《Typologien Industrieller Bauten》—München,2003，目前暂无中文译本）
Becher 夫妇的作品全是黑白，构图上精确按照教科书般的比例进行画面分布、主体安置，只为严格而忠实地展现被拍摄物体的属性。而照片本身则不带有丝毫个人情感，这种风格也是其贯穿始终的准则。
传承
Becher 夫妇于1959年开始创作，而自1976年起在 Kunstakademie Düsseldorf (杜塞尔多夫艺术学院) 任教，艺术理念影响了一整代人，其中最为杰出的就属Candida Höfer，Thomas Struth，Thomas Ruff 和 Andreas Gursky。
他们把摄影当做一门严谨的科学或者工程，摒弃其中的情感、叙事思路，而去强调被拍摄物体的“客观性”。他们在构图上秉承了自从 Bauhaus（包豪斯学派）以来对美学的解构，在技术上强调对曝光、对焦、景深等细节的精准把控。
Candida Höfer—“对称主义”大师
首先我想介绍的就是 Candida Höfer 这位女摄影师，她的建筑摄影风格对我的影响最大，也是至今让我最为喜爱的艺术家。
（ Candida Höfer ）
Candida Höfer 坚持用彩色摄影，关注的主题大多是宫殿、图书馆、博物馆和歌剧院等象征人类文明的、宏大的建筑内景，而其代表性风格则是完美对称的构图。此外，她习惯用大画幅的相机，让画面中的细节更加丰富。
这种简单、粗暴的表达方式，却足以触动观众内心对于建筑本身和对人类社会文明的思考，让她从上个世纪80年代开始逐渐被艺术界关注。
（ Candida Höfer的代表作 ）
对我来说，她的画面风格极其适合宗教和严肃文化的建筑，所以我策划“东正教建筑”摄影专题的过程中，也是大量参考她的理论和思路。而在反复欣赏Candida Höfer 作品集时，愈发抑制不住内心对这位女摄影家的敬佩。
Struth 与 Ruff—“冷漠”画风的好基友
相比于前文中我热烈表达敬爱之情的 Candida Höfer 及其具有画面冲击力的建筑内景作品, 接下来我要介绍的两位摄影师， Thomas Struth 与 Thomas Ruff，则均是“冷漠”的画风。
先说 Thomas Struth， 他是以拍摄建筑外景、城市全景为主，色调偏淡雅、中性灰，画面中大多是空无一人。他的作品没有传达出任何的情感，就是这样冷冰冰地呈现在观众眼前。
（Thomas Struth代表作）
而 Thomas Ruff，他的人像作品其实也很有名。据说，Ruff 跟 Struth的私人关系很好，现在在杜塞尔多夫也是共用一个摄影工作室。不过今天文章还是把重点放在他的建筑题材上。
（ Thomas Ruff ）
这是 Ruff 的代表作品。根据摄影师的自述文字，他在拍摄这张建筑时，重新清理了前景的草坪，以保证画面的简约。而色彩的把控上，欠饱和的冷暖搭配，给观众以宁静之感。意境的构建与 Struth 的作品可以说是异曲同工。
（ Thomas Ruff代表作 ）
Andreas Gursky—“巨片”小王子
说到当今摄影圈身价最高的艺术家，Andreas Gursky 便是其中之一。他如今也在母校杜塞尔多夫艺术学院任教。
（ Andreas Gursky ）
Gursky 的作品虽然取材于平淡的主体乃至常见的生活场景，但是其作品的核心特点就是，很多照片的尺寸都大得惊人，堪称真正意义上的“巨片”！而这种利用大画幅机器的创作，在景深和细节上突破了人类肉眼的生理极限，画面感会促使观众向人文层面思考。
（ Andreas Gursky代表作 ）
总结
本文介绍了自从 Becher 夫妇为开端，以其学生为主力，在杜塞尔多夫艺术学院形成的一股建筑摄影流派，并分别简要阐述了几位代表人物的理念和作品。
我总结下这些先贤对我个人的启发，希望抛砖引玉，能为其他读者提供参考：
1、建筑摄影，应该学会规划长期主题和树立鲜明的风格。
2、不带情感的理性思维去分析建筑摄影的视角。
3、大画幅相比于135画幅，在展现细节上有巨大优势。
以上！~
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