许巍的歌是我10多年前的学生时代听的，那时并没有多少人知道他，就跟现在的汪峰一样，如今这些那个时代的边缘歌手，纷纷成为了大众流行文化的宠儿，特别是后者，就连在民工中也广为传唱。
不得不说，这是一种进步，至少说明，大众有了某种和“让我一次爱个够”这类单纯的情欲呐喊不同的文化需求，当然不是说这种情欲呐喊不好，而是说：在这种简单的情感宣泄之外，人们有了某种不一样的追求，流行文化不再是一元的情欲宣泄，大众现在有了某些不一样的选择。
就像近几日，许巍的一首《生活不止眼前的苟且》火速蹿红，今天看到了关于这首歌的一篇乐评《为什么<生活不止眼前的苟且>不如<滑板鞋>》非常有趣，作者说：一首歌之所以是好歌，它至少要占下列三点的其中一项：深刻、好听或者具有时代性。这个标准其实就是指音乐的形式和内容，好不好听这是单纯审美的问题，而深刻和时代性，则分别指向音乐内容的善和真的问题。他这种说法更加通俗，所以这个标准应该说是比较准确和全面的。
那么《生活不止眼前的苟且》这首歌是否是首好歌，作者对它来了一个“全面否定”，认为它甚至还不如《我的滑板鞋》这样的洗脑歌曲。说这首歌不好听，我实在是不敢苟同的，作者说这首歌副歌的旋律过于简单，只不过是几个简单和弦的来回对倒，这种说法有为了反对而反对的嫌疑，因为和弦的简单与否与歌曲好不好听之间没有必然的联系，作者举出了一个好听的歌曲范例，上世纪叶倩文的《潇洒走一回》，但这首歌的旋律一定比许巍的这首歌更简单，因为旋律的简单是琅琅上口的必要条件，所以这对于流行歌曲特别重要，一首“复杂”的流行歌曲是流行不起来的，汪峰的许多广为流传的歌都是这样，特别是副歌部分尤其雷同。所以旋律简单不是流行歌曲的缺点，很多时候它还是优点。
另外作者说这首歌旋律乏味无趣，这同样是为了反对而反对，这可能是这首歌流畅的、没有阻碍和突兀的旋律行进在他的偏见之下所造成的一种印象，这种歌曲和许巍自身的嗓音条件是很相配的。可以说这首歌不仅不难听，而且非常好听，它甚至能让不少人单曲循环一天，一首不“好听”的歌曲是不可能在如此短的时间在大众之中广为流传，哪怕他有再强大的宣传，毕竟谁也不是傻子，音乐内容的深刻与否，大众不会去太多在意，流行歌曲最重要的是第一次入耳的旋律给人造成的印象，从这方面说，这首歌无疑是成功的。
再来说这首歌的内容吧。文中写道：“写歌最容易的是使用抽象的“大词”，但是这些“大词”看似雄壮，却往往最无力。”作者这个观点其实是非常准确的，就如汪峰这样的“我要飞得更高，飞得更高”这样的凌空虚蹈一样，它看似情感非常饱满，其实里面空无一物，什么焦点也没有抓住。鸟儿要在空中飞翔，离不开空气的助力，对于歌曲所表达的情感来说，这个助力情感的东西就是现实的细节，这就是这类歌曲所缺乏的东西，通常这样的一类情感表达可以用“意淫”一词来描述，正因为这种情感它没有现实的着力点，所以他表现出来就会显得特别歇斯底里，就如鸟儿如果离开了空气，它飞不起来了，一定就会拼命地煽动和扑腾翅膀一样。
作者另外的意思是，写这首歌的高晓松生于一个高级知识分子的家庭，就读于北京四中和清华大学，少年成名，游历四方，他当然可以说：生活不只眼前的苟且，还有诗和远方的田野。但在高晓松所身处的现实中，那些在困境中苦苦谋生的人，他们并不是不知道还有诗和远方的田野，而是现实的条件让他不得不苟且于眼前，写这样的歌词，正像西晋的那个弱智皇帝所说的：何不食肉糜?那么这样的批评有道理吗?作者在这里混淆了一个概念，高晓松并不是皇帝，他只是一个创作流行音乐的人，他对广大“人民群众”的生存问题，并不担有责任，所以他完全有权利写这样的歌词。
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