盆景艺术前辈惠幼林先生，因突发脑溢血医治无效，于2018年2月7日逝世，享年70岁。
惠幼林先生生平
生于1948年12月15日，江苏扬州人。20世纪80年代初从事盆景艺术的研究和制作，其作品多次获全国盆景展金奖；20世纪90年代中期，重点攻关松柏树种的创作研究，并提出“树种文化”的创作理论，在专业杂志上发表过对盆景艺术研究的论文多篇，如《重在创作》、《柏树盆景创作的依据在大自然》、《对盆景内结构的认识》等，同时还协助韦金笙先生出版《中国古盆鉴赏》一书，填补了这一艺术领域的空白。
惠幼林先生的作品个性突出，自然性强，尤其在柏树的创作中，对“舍利”的文化认识和制作有较深的感悟，形成了自己的风格。他的柏树盆景制作过程曾被北京园林学校作为教材采用。
惠幼林先生部分作品赏析
附：下文是惠幼林先生发表在《中国盆景赏石》2012年3月号上的文章，让我们一起来回顾一下：
个性化是盆景创作的灵魂
历史发展的长河中，匠人们的千篇一律永远会有自己的一席之地。因为更商业，更迎合，更懒惰，更容易，这样的活法有时会活得比有创意的艺术家更滋润；但是如果每个盆景作者都这样了，中国盆景的明天将会是多么的单调和乏味。中国盆景现在需要的就是艺术家的个性化，个性化的作品，甚至个性化的收藏风格。要么个性化，要么做个匠人，这两个选择，你选什么？
没有个性的作品是没有前途的，个性化应是我们创作的灵魂。
盆景艺术以它特有的文化内涵而受到人们的喜爱，成为我们生活中不可缺少的文化精神之一，源远流长的历史造就了一代胜于一代的发展规律。特别是近数年来，其规模、艺术水准的提升之快之猛，都达到了一个新的层次，基础力量得以充实而雄厚，群众普及化水平有了显著的提高，我们可以用“飞跃”来形容，纵观整个形势那就是进步。
盆景艺术事业的快速发展，本身就是一件可喜的好事，大家都当艺术家和大师，可见热情之高之盛，但是我们也应该清醒地看到，在某些艺术领域中还存在着一些不尽如人意的地方。由于受到多种因素的制约，我们基础理论方面的研究还是在发展的阶段，对盆景艺术的认知还不够成熟。有不少的爱好者还在遵循仿照的模式，对于创作的认知比较模糊，故而造成精品率不高，个性化、多样化显得欠缺。我们知道，没有个性的作品是没有前途的，个性化应是我们创作的灵魂，仿照仅仅是起步，到了“很像”的程度就深感欣喜，继而向“更像”发展，这样长久下去就意味着停滞。不在创作上下工夫，不去深层次理解什么是创新，盆景艺术事业的发展就要出现偏差。因此，我们决不要单纯地仿照和套搬，否则会没有出路。
1.作品制作的机械性
外貌几乎雷同的一些作品，尤其是将三角形处理得规则化，会显得机械教条（这里主要指几何式三角形）。等边的外轮廓线仿佛是依直尺修建而成，留给我们的印象是呆板而无艺术感，有些人这样应用时不分树种。顶部处理成尖尖的，很像矮化的水杉或圣诞树，结果就是匠气太浓，而自然感完全消失。为什么会出现这种现状？主要就是由于不能突出中国文化的精神，没有把握什么是符合我国民族的审美观念，一味地去仿照他人、他国的作品。
2. 树姿造型的单一性
部分作品的个性不到位，树姿所体现创作的构思不明确。相同和相似性较多，这样显得自然文化的树姿只有那几种，丰富多彩、多样化的艺术要领表现得不充分。就这个问题而论比较复杂，由于盆景的创作涉及选材、结构性的调整、细部的处理，以及个人的艺术风格等。思维决断的这方面，又受制作者的文化修养、自身素质的限制，没有丰富的构思能力，就不可能达到创作的要领，就创造不出好的作品。
3. 树种文化的差异性
杂木类、果树类、松柏类等树种，它们本身的自然特征明显各尽不同。假如将松树按照垂柳的姿态做造型，会得到什么效果呢？（柏树类中又极少数品质是适合做垂枝型的）那些怪异的松树盆景，自然界中的环境因素会有所体现，个人会以喜好进行风格上的取舍。这种风格的出现是对艺术领域多样性的补充，但是不会形成主流。远观盆景而分不出树种的现象，应在实践中逐渐摒除。当然，作品的创作过程必须考虑时间因素，并且要进行若干次的深化处理，在这里需要说明的是：创作不可能立竿见影，要有远见，不要急于求成。
4. 盆景内部结构的合理性
众所周知，树木自身的内部结构是艺术创作非常重要的组成部分。存在交叉枝、重叠枝、坏枝、阴点条枝，都会影响美感，导致枝脉混乱、杂乱郁闷之感。只有看上去顺畅、错落有致、合理、长短不一的疏密变化，才能促成盆景的艺术性成功。只顾外表整齐美观而不注重内部结构合理性的方式、方法，并不可取。
5. 盆景素材的完整性
由于资源上的短缺，加之盆景产业发展较快，市场的需求量逐年增加，使得卖方市场千方百计地增加素材的投放量。其中，包括将大树上端锯除，促其矮化后成为盆景材料，这就是行内常议论的“杀头桩”。不问树种统统按照此种方法处理，我们暂且不去辩驳其是否科学，也不评价这对其经济价值是否有利，单单讨论此类别的“盆景材料”是否能够符合盆景素材的基本要求呢？杂木树和柏树类的，经过时间和其他手法可以逐一解决；松树类则存在着一些难度，松树生长缓慢，且木质松软易腐烂。“杀疤”直径在 10cm 以上者，通常情况若想在数年之内愈合成整树，有一定的困难（当然，也要看自身条件的许可）。但创作者又求品心急，等不了那么多年，便急急制作，但对断干或大锯口又没有处理好，于是便出现将大断面隐藏在顶片或其他片体之内的“精品之作”。此类作品按照艺术要求是不合格的，培养完整尚好的素材，必须要有耐心。不提高综合判断水平，草率“上马”的结果不会理想。为了对艺术负责，建议大家力选“整树”为佳（一是直选，二是培养），有断面者应视其他条件可否而定。
柏树的“舍利干”体现了在自然中沧桑、顽强的精神；枯干枯枝本身的纹路变化体现了鬼斧神工的雕作。重视“舍利”的制作，发挥我们的想象力，有度地进行夸张，使作品的个性美更强更完善。
6. “舍利”制作的重要性
柏树的“枯干枯枝”又称“舍利干”，是该树种的自然景观特征之一。它主要反映岁月的年华，以及沧桑顽强的精神；枯干枯枝本身的纹路变化，通过鬼斧神工的大自然雕作，给我们留下了神奇而美丽的艺术景观。如何在柏树盆景的创作中体现它，本身是一门技艺、一种文化，值得研究。简单的“扒皮”、“钩槽”即便可以完成作品，这种制作方法也是有待于改进和提高的。笔者曾看见一棵材料非常好、树姿也不错的柏树盆景，在“舍利”的表现方面却不够理想，平庸乏味，无变化无艺术感，大大地降低了该作品的艺术效果。真是美中不足，令人遗憾。因此，呼吁大家重视“舍利”的制作，发挥我们的想象力，有度地进行夸张，使作品的个性美更强更完善。
潮流推着我们走，人们又催促艺术之海更加丰富。温故而知新，开拓思想的解放和进步；与时俱进，世界会变得更美丽！
考察大自然是必须的，但不能仿照它们的一枝一叶。“来源自然，高于自然”，其核心部分在“高”字。高在哪里？怎么高？人类生活中所创造积累的思想、习惯，即文化意识，都包含进了很多精神内容，这是我们创作的思想文化资源之库。充分地开拓和体现，我们就能取得飞跃的发展。
“心中无数，则无树。”有的朋友做了许多盆景，放眼望去几乎一样，大同小异（商品化除外），这就说明我们的创造构思力欠缺。行内普遍存在一种现象，“感觉自己的盆景就是好”，会产生“满足”现象，找不到它的缺点在哪里。这主要是不交流和文化层次不同所造成的，因此多交流多学习是我们进步的好方法。
盆景艺术之海，宽阔而深奥。在漫长而遥远的历史长河中，永不会停止。潮流推着我们走，人们又催促艺术之海更加丰富。温故而知新，开拓思想的解放和进步；与时俱进，世界会变得更美丽！笔者在这里浅叙了一些粗糙之辞，并不代表所理解的盆景艺术是绝对正确的。相反，是对艺术文化的感悟。愿同行朋友们一起努力，向更高的艺术要求挺进，为我国的盆景艺术事业做出新的贡献。
最后，希望广大盆友都能够爱护身体，加强保健，拥有健康的体魄！
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