一. 元代山水画的主要风格
黄公望，王蒙，倪瓒，吴镇被后世称为“元四家”，他们在山水画方面具有很深的造诣，中国山水画在元代时期达到了顶峰。
在元代的山水画中，初以赵孟頫为主，提倡复古，提倡回归晋韵、唐法、宋意，提倡要以书法的线条来入画，出现了表达内心世界、抒发内心感情的元代风气。元代后期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等，他们主要托物言志，反对清孤的消极隐逸状态，其中以花中四君子为代表。文人画风从此开始。
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黄公望 富春山居图 局部
二. 黄公望思想与风格变化之间的关系
作为士人中的一员，黄公望的人生选择也受着时代与社会的制约，一个相当长的时期内，他在复杂的思想矛盾中作着对前程和出路的艰难选择。一方面，黄公望自幼接受儒家传统价值观念的洗礼与熏陶。从“少有大志”到出仕为吏，出狱返家，他在仕途奋斗数十年。另一方面，黄公望的思想因其后半生的人生选择而出现了融合老庄思想与释家思想的特点，儒、道、释思想相融为一，黄公望的思想就是一面镜子，反射出了那个时代的思想特征。
三. 黄公望山水画中表现的艺术风格
(一) 黄公望艺术风格形成的原因
1. 师古人
黄公望的绘画学习是较为广泛的，他初学元代复古领袖赵孟頫，回归传统，提倡晋韵、唐法、宋意。 赵孟頫提出书画同源，对黄公望画风的确立起了重要作用。
黄公望山水画宗法董源，巨然，这在他的一部分作品中能够感受得到，如《丹崖玉树图》，《仙山图》等。黄公望对荆、关为代表的北方画派的仔细研摩，他们的画大都沉郁雄浑，气势宏大，尽显北方山河的雄奇，子久却能够将北方画派的雄厚变化为灵动。
黄公望 丹崖玉树图
2. 师造化
黄公望对自然与人的理解细致入微，他前半生仕途坎坷，中年以道人身份云游四方，晚年隐居松江。黄公望的特殊经历造就了他阔达的胸怀，对人生价值不懈的追求。出狱以后，他经常沉浸在山水之间，常常一待就是一整天，乘着月色泛舟于江上，打开酒葫芦高歌畅饮，意境洒脱。遇上特殊的好景，怪异的树，他会从皮袋中拿出描笔，认真记录。姑苏之子在山林中的痴守，对山水的热爱，对生命的不屈，造就了他的山水画笔力老到，简淡深厚，世称“浅绛山水”。
(二) 黄公望山水画的成就
1. 在绘画方面，他把董源、巨然的细腻秀美进一步推进，并且改良纸质，采用生宣，创造出浑厚而细致的南方山水画。
黄公望的画主要体现出了两种特色:一是他的浅绛山水，山头画比较多的岩石，笔力雄健。二是纯用水墨勾画山水，主要运用披麻皴，线条简约凝练，可长可短，用淡墨轻轻染山的背面，即可体现立体感，使得画面整体厚重凝练而不缺清新淡雅的感觉。其次，他强调要用中锋用笔，墨分五色，含蓄而又凝练，不露雕琢的痕迹。主要以平远法来构图，一切物象在黄公望的笔下表现地不激不厉，而风规高远。《富春山居图》作为黄公望最著名的作品代表，把自元代初期以来的文人画风格推向了一个新的高度。
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黄公望 富春山居图 局部
2. 在画论方面，黄公望在前人的理论基础和自身实践上总结写出一部比较完整的画论《写山水诀》。对于树的画法，黄公望的观点较之前人更具有普遍性。如五代梁荆浩主要侧重于写松，柏之特点。宋郭若虚侧重写有“怒龙惊虺之势，耸凌云翳日之姿”的奇树。子久则写到：“树要四面俱有干与枝，盖取其圆润，树要有身分”，也就是说要有具体的形态，品相的特点，这是值得我们在绘画时注意的。“树要填空”，即树下不可以画的太过局促，萎缩，应该使得舒展，在构图中要把不该有留白的地方充盈起来，因为单独一棵树或许还好把握，难的地方在于丛树的组合，组合不当就会使得画面很乱。树的生长必然要遵循自然的规律，当几棵树生长在一处，就会有倚让，作画只一个“理”字最紧要。最后，他说到，若画的纯熟，自然笔画也就自然出现，这是值得我们去思考的，正所谓“熟能生巧”，当你抓住了本质，就可以脱离束缚，达到空灵的自由境界，也就是新旧交换之由，这也是子久重视“理”的一个原因吧。
黄公望 天池石壁图
四. 总结
黄公望对后世的影响是相当深远的，元四家之一的倪云林说过“:大痴画格超凡俗，咫尺关河千里遥”，善住《谷响集》也说:“黄公东海容，能画逼荆关”。
可以说，元代之后，黄公望在中国山水画史留下了浓墨重彩的一笔。
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