王时敏是明末清初的著名画家。他是江南人士，出身官宦之家，他的祖父是万历年间的内阁首辅大臣。由于王时敏出身高贵，少年时就拜入董其昌的门下学习绘画。王时敏在绘画上受董其昌的影响很深，在摹古仿古上面下过苦功。董其昌在明末提出了“南北宗”论，这种思想也影响了王时敏的创作。王时敏在个人绘画风格上也靠拢文人画的气息，在技法上受到元代四家的影响，尤其是黄公望对他的影响很大。
清初的山水画，讲究摹古师古，把古人的绘画技法奉为典范，不重画面构图，不追求山水灵性，而是追求我的哪一笔像前人大师的哪一笔。在这种背景下，王时敏的摹古功力受到极大推崇，被尊为清代正统山水画的开山鼻祖。王时敏的这幅《春日山水图》创作于顺治年间，时年王时敏64岁，正处以一个画家创作的巅峰。画中的山石树木都能在黄公望的作品中找到影子。如果非要挑出一点王时敏的创新之处，那应该是在画树林的时候，结合了倪瓒的技法，使得整幅画多了一些旷远幽深的意味。
画中描绘了春和景明，惠风和畅，一派大好春光。山居散落在山间，不见人影，仿佛隐居山林的雅逸之士，已经畅游山中，乐不思归。在山石的皴染上，娴熟地运用了“披麻皴”，山头部分为了增加润泽之感，还掺杂了“解索皴”。两种皴染技法的结合运用，使得画面更显灵动秀逸。为了突出春天山林的清幽之美，整幅作品未加颜色渲染，只是通过墨色的浓淡来画出细节变化。这样创作的好处，可以使得整幅作品清新脱俗，有一种活泼的气息。尤其是墨色淋漓之感，是文人画一直追求的笔墨精神。
王时敏在艺术创作上追求集古之大成，对于王时敏来讲他也做到了这一点。王时敏在师古的道路上，重新挖掘整理恢复了宋元山水画技法，对于这些绘画技法的传承做出了贡献。
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