李可染山水画《江山胜境图》欣赏，醇厚奇崛，通透旷达

中国现代山水画，以浓、黑、厚、重而闻名并取得卓越成就的，非黄宾虹莫属，其次是李可染和石鲁。李可染的用墨师承黄宾虹，但同时融合东西方造型语言和画面结构处理，使自己的山水画呈现出深远的空间感和强烈的层次美感。如果说黄宾虹的山水画是厚重华滋的抽象繁密，那么李可染则是具象而醇厚的大块山水。

李可染 江山胜境图

而在李可染的山水画中，又以漓江山水最为突出，李可染一生数次远赴桂林写生创作，桂林山水的阴晴变化与风雨如晦给了李可染很多灵感，李可染用它们捕捉出大自然丰富曼妙的变化，形成了李氏独特的“逆光山水”。

中国山水画家向来重视笔墨，而不重视光影，黄宾虹和李可染则是光影大师，而这幅《江山胜境图》就巧妙地利用了光影变化，呈现出通透旷达的空间感，画面以大观小，淡化远近与透视大小的区别，仿佛置身于桂林山水之中，一片朦胧之感。但远山、近景又有不同，近山则越重，中部与远山依次减弱，整体的黑色渐变，由光的引入变得玄妙。如果说山整体是厚重的，那么一线之水，轻笔勾勒，小船倒映在水面上，波光粼粼逆势而上，与山之间形成逆光效果。

李可染 江山胜境图 局部

而这种细微之态必然是通过深入观察体验获取的体验，是画家长期浸润山水之后情感与创作感悟的特有表征。李可染曾自言“世称漓江山水甲天下，吾曾三次往游，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，因略略得其意，人在漓江边上，终不能见此境也。”似有一种求之不得，得之而不求的艺术境界。发现山水之奥妙，通透之境自然抵达也。

李可染 江山胜境图 局部

《江山胜境图》的“采一炼十”在光影捕捉上惟妙惟肖，有着素描画质感因素，而其写意寥寥，颇具生气。然而《江山胜境图》如李可染其它画作一样，用墨用到极致，但笔意偏弱，由于李可染过于强调西方画的素描技法，表达山水的程式，使他的画多少增加了装饰画的因素，缺少了中国画的人文底蕴。当然也可以说李可染开拓了中国画现代化的另一种途径，倒也是一种创新之举。