▼
我们都知道文艺复兴历史很长、成就很多、影响很大......反正它意义重大，但是也很难讲清楚，不过最近，一盒眼影只用了14个颜色，就把整个文艺复兴“画”了出来。
这盒眼影叫文艺复兴眼影。
它之所以用文艺复兴命名，是因为每块眼影的名字，都对应着文艺复兴的一个典故，所有颜色加起来，就是整个文艺复兴的全貌。
文艺复兴眼影
▼
文艺复兴准确来说是什么呢？
文艺复兴，是一场从14世纪到17世纪的文化运动。简单来说，就是高举复兴古文化的大旗，表达自己的人欲。
古人常说，食色性也；中国艺术的源头是食，而西方人艺术源头是性。
马家窑彩陶盆，维伦多夫的维纳斯
文艺复兴诞生的标志，就是古罗马的庞贝古城被发现。
公元79年，维苏威火山爆发，庞贝古城被火山灰活埋。1594年，人们在意大利南部的城市那不勒斯，发现庞贝古城遗迹。
当时的欧洲人被中世纪禁锢了1000年，看见这么多香艳的壁画，彻底颠覆认知，心想，老祖宗可真会玩，我们也要照这样活。从此，人们踏上了自我解放的道路。
爆发文艺复兴的原因有很多，但是庞贝古城被发现是一个直接导火线，让当时人直观感受到古代文化的伟大，所以坚持要复兴。
文艺复兴起源于意大利的佛罗伦萨。
诗人徐志摩曾给佛罗伦萨起了一个很浪漫的音译名字“翡冷翠”。
徐志摩（1897—1931），曾作诗《翡冷翠的一夜》，“但愿你为我多放光明，隔着天，通着恋爱的灵犀一点”
▼
我们要说的第一个颜色，就跟这座城市有关。
赭石黄
这块颜色在古代是很贵的，黄中带点红的感觉。
赭石黄是弗洛伦萨的整体色调：
佛罗伦萨所有建筑，大多是这个色调
如果说佛罗伦萨代表文艺复兴，那么赭石黄就是代表佛罗伦萨。
因为，佛罗伦萨最具代表性的建筑就是圣母百花大教堂，它最有名的穹顶，也是偏赭石黄色：
圣母百花大教堂
文艺复兴时期，虽说人已经萌生了自由意志，但是宗教神权的力量仍然很强大。
在那个时代，红色象征着权力。
在文艺复兴眼影里，有一个色块，叫雄黄，就是属于红色系。
雄黄
雄黄是一种鲜橘红色，在古代非常昂贵。
红色应用到画面中，有点亮整幅画的作用：
《三贤士朝圣》，波提切利（1445—1510）。此画画的是耶稣降临之时，在耶路撒冷墙下，来自东方的三个贤士来朝拜耶稣宝宝。画面中心的贤士，就是身披雄黄色斗篷。灰黄色调中惊红一瞥。
不仅如此，跟欧洲其他地方相比，红色在意大利长期处于权力之色的地位：
《总督》贝里尼
▼
文艺复兴时期，很多艺术家就是给有权力的教廷服务，创作了一批举世闻名的湿壁画艺术。
为了纪念这一著名画法，这套眼影里，有一块颜色就叫湿壁画。
湿壁画
这块颜色很灰雅，沉稳，气质高贵。
典雅古朴的色彩感觉是不是很像这处湿壁画。（取自西斯廷礼拜堂一处壁画）
湿壁画是一种非常古老的壁画技术，要趁着墙灰未干时，赶紧把颜料涂上去，等墙灰干了以后，颜料也跟着永远留在墙上了。缺点就是墙灰干的太快，绘图者必须动作快。
世界上最伟大的博物馆之一，梵蒂冈博物馆，就有两幅最伟大的湿壁画艺术，米开朗基罗为教皇儒略二世画的《创世纪》：
《创世纪》米开朗基罗（1475—1564），在西斯廷礼拜堂的天顶上，当时仰头看原作时，看的我颈椎疼
米开朗基罗画的《创世纪》，很多人物都是不穿衣服，光着的。因为他要宣扬“人性”，最简单粗暴的就是画“人的裸体”。
《创世纪》局部，上帝创造亚当，虽说画裸体，却不沾染色情，着重把某些画小，告诫人们时刻要理性。
还有拉斐尔在使徒宫创作的《雅典学院》：
拉斐尔为了表达“人性”，他在这幅画里，把皇帝、贵族、艺术家、科学家、哲学家等一切都画上去了。人类所有的智慧，都集中在这幅湿壁画里面：
从左至右：柏拉图（哲学家）、亚里士多德（哲学家）、赫拉克利特（哲学家）、亚历山大大帝（国王）、色诺芬（军事家）、第欧根尼（犬儒学派代表）
《雅典学院》的中心位置是柏拉图和亚里士多德师徒两个人。他们的手势分别代表了他们的哲学观点。
其中柏拉图（左），以手指天，象征形而上，亚里士多德（右），以手按地，象征形而下：
▼
文艺复兴的艺术形式，不仅有湿壁画，还有另一个绘画技法，蛋彩画。
同时“蛋彩画”，也是文艺复兴眼影中一块颜色的名字：
蛋彩画
这块颜色是整个文艺复兴眼影中，颜色最亮最有光泽的一个，和蛋彩画质感一样。
蛋彩画，又名坦培拉（古意大利语音译），是用色料加水研磨，再跟鸡蛋乳液一起调和，就可以画了。
早在油画没诞生以前，大家都是在画蛋彩画。
蛋彩画颜料干的很快，因此每次只涂薄薄的一层。一层层画，等蛋彩画干了以后，颜色会特别有光泽，层次丰富，透明。
蛋彩画步骤图
很多文艺复兴的名画，都是蛋彩画的技法完成的：
《女子肖像》、《维纳斯诞生》波提切利
其中有一幅名作，现在藏于佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，它和其他几幅名作在一个单独的展厅里，必须排队才能看到。
乌菲齐美术馆，去佛罗伦萨一定不能错过的博物馆
这幅画叫《春》，画的非常美，为了纪念它，文艺复兴眼影给一块颜色起名 “春”：
春
这个颜色很闪亮，好似珠光版玫瑰金。
它耀眼的气质，跟画一样：
《春》波提切利，现藏于乌菲齐美术馆
画中的女人或穿着透明薄纱，或穿着满身花卉的衣服，袅袅婷婷，好似Valentino时装秀：
左、右都好性感
作者波提切利，是画衣褶的高手。他凭着高超的画线技术，把衣服画的轻盈飘逸。波提切利用线可以和中国画家吴道子相媲美：
波提切利（左）画衣褶飘逸，吴道子（右）画衣褶繁复，各有千秋
“春”是文艺复兴眼影中，唯一用画命名颜色的名字。
因为这幅画象征文艺复兴时期的艺术观念，把神全画成了世俗的时装模特，跟人一模一样，假借神夸人，强调人的价值。
▼
其实，佛罗伦萨只是见证了文艺复兴早期的辉煌，真正这一伟大历史时刻推向最高峰，并且对后来的艺术有着开辟意义的城市，却是威尼斯。
在这个城市的艺术流派，被称为威尼斯画派，代表人物是提香。
文艺复兴眼影为了纪念威尼斯画派，加入了威尼斯红:
威尼斯红
这是一个特别的颜色。
一般情况下，红色给人感觉是热情似火，但是威尼斯是鲜红中带有一丝冷艳，给人非常深邃的感觉。
这个“红”让我想到了一幅名画，提香的《戴安娜和阿克泰翁》：
《戴安娜和阿克泰翁》提香（1488—1576）
提香善于在画面中，用一块鲜艳颜色，把整个灰雅的色调提起来。就像这幅画中的“红”搭配“蓝”，让整幅画色调明快而有活力：
提香对于后世最伟大之处是，他让画有了“色彩”。
在他之前的艺术家，对色彩的冷暖变化是不看重的，只注重哪亮、哪暗：
（左）《蒙娜丽莎》达芬奇；（右）《梳头女人》提香
《蒙娜丽莎》面部无任何色彩变化，脸蜡黄蜡黄的，而提香画的女人，面部色彩变化丰富，跟现实生活中人的肤色，已经很接近了。
除去这些绘画技法的革新，提香最了不起的，是他画了这幅画：
《乌尔比诺的维纳斯》提香
一个充满挑逗与情欲的维纳斯，这简直不是爱神，更像是一个妓女。
提香就是要以神之名，画些恶俗，还有点下流的画。
这才是真正的让艺术接地气，为普通人欣赏。因为那时候不允许画普通人裸体，所以提香就借着爱神维纳斯的名义，画女人裸体。
从此，艺术从冷冰冰的教堂溜了出来，来到普通人身边。
自文艺复兴后，人们开始大胆地表达自己，大胆地追求美追求艺术。
这盒眼影以“文艺复兴”命名，用这样的方式向人类的“美好”致敬，在追求美好的道路上，从古至今我们都未曾改变。
最后，我们一起来看看k妹涂的效果吧：
<END>
联系客服
