画事君说
第一次见到克里姆特的作品，是在飞机上的杂志里，当时我并不知道克里姆特是何许人，请原谅我这个非美术专业出身的人。
我看到的是他那幅非常有名的《吻》。
当时看到第一眼，就觉得，啊呀，这画的是爱情呀！怎么会有一个人把爱情这种甜蜜的毒药感情画的这么淋漓尽致呢。
闪闪发光的画面里，甜蜜到极致的拥吻，主人公投入的表情，一个别扭的姿势紧密相拥，但却在危险的悬崖上，他们可以飞上去，也可以坠下去，他们在这样的位置却没有躲也没法躲，因为他们根本忘记了自己身处何方。那一层薄雾似的空气中有星光点点闪闪发亮，但背后却是隐隐黑暗的底色，虽然被这种金黄的光晕所遮挡，但却一直存在。
陈奕迅的《富士山下》里有一句词写的直白刻骨：“要拥有必先懂失去怎接受。”这一句，就是林夕高明的通透之处。而林忆莲的《再见悲哀》也有一句，“再见悲哀因我不再计较什么结果。”你看，痛苦多半都和期望存着正比的关系。
我常在寺庙里求姻缘的摊位面前啼笑皆非，要知道佛教根本是反对爱，因为有爱必有痛，求不得，爱别离，人生大苦。如何解决，只能不求，不爱。不爱，就不会失爱。
佛说到彼岸去，到极乐世界去，极乐世界没有痛苦，为什么没有痛苦，因为没有快乐呀。无爱无恨，心无挂碍，这才是极乐。然而凡夫俗子又如何做到，做到的人都成了佛。
克里姆特的《吻》，画的就是凡夫俗子。他们又快乐，又痛苦，又矛盾，又揪心。
克里姆特特别擅长画这种纸醉金迷的烟火人间，美艳的皮囊下似乎有无边的绝望。这也是艺术所能带给你的，对生命的深思。
今天，我们带你来了解一下克里姆特。
背景导读
前不久，新闻爆出一位匿名的中国买家通过高古轩，以10.3亿元人民币的价格买下了克里姆特的作品《阿黛尔2号》，成为2016年最大的个人交易纪录之一。这幅价值10亿多元的画长这样儿↓↓↓
奥地利画家克里姆特的《阿黛尔2号》
据说该画原为美国王牌脱口秀节目主持人欧普拉·温芙瑞所有，2006年11月，她从纽约佳士得拍下了这件作品，当时的价格是8790万美元，时隔10年，到了2016年，这件作品的成交价竟飚到1.5亿美元（约合10.3亿元人民币），价值上升约71%，可见他的画作魅力随着时间的推移而愈加凸显。
当然，克里姆特也因其作品的奢靡、情色意味浓烈而备受争议，却不妨碍他成为当今艺术市场的宠儿，是少数能够打入“亿元俱乐部”的画家之一。
因为《阿黛尔2号》的华丽价格，克里姆特一时间又成为热搜词，今天我们就趁热来欣赏一下克里姆特和他笔下的代表作吧。
青年时期的克里姆特
古斯塔夫·克里姆特的父亲是一名来自波西米亚的黄金雕刻匠，这也许解释了他为什么偏爱用黄金作画，还充满了自由神秘的气息。
克里姆特和两个兄弟从小就很有艺术天赋，14岁时，他进入维也纳的奥地利博物馆附属的工艺美术学校，从此开始了17年的专业艺术学习。毕业后，他与弟弟、朋友成立工作室，专门绘制壁画。
尽管画得不错，但此时的克里姆特还是一个学院派。他的作品很正常，但是太正常了，以至于放在画堆里你就不知道是谁画的那种，并没有形成抢眼的个人风格。
《寓言 Fabel》，1883年
此后几年，因为出色的职业素养，克里姆特获得了很多荣誉，但他骨子里的叛逆因子让他无法再满足于现状。
1897年，克里姆特先后退出了“维也纳美术家协会”和自己组织的“奥地利造型艺术协会”，另外开创“维也纳分离派”，从此开始放飞自我。
《生命树》，1905—1909年
爱、美、生命与死亡，是克里姆特时常在思考的事，但这些抽象的、富含哲理性的思考却很难用语言去表达，只有在画画时，他可以释放出全部的思绪和情感。因此，我们时常能够在他的作品中看到爱欲与仇恨交织，生命与死亡对峙，美好与黑暗并存。
《帕拉斯·雅典娜 Pallas Athene》，1898 年
克里姆特将人性的挣扎，包裹在金箔银叶拼凑的装饰图案之中，借用东方镶嵌画创造出一种“画出来的镶嵌”之感，绚烂中充满了象征主义和神秘主义，引人遐思，当你看到他的画作，就会不自觉被吸引。
克里姆特代表作
《阿德勒·布罗赫·鲍尔夫人》
也称《埃赫特男爵夫人》
作于1907年，银/金叶/布面油画，奥地利。
克里姆特一生未婚，却有过好几段风流韵事。他爱上了这幅画里的女主角——阿德勒·布罗赫·鲍尔夫人，她是当时最富有的女人——奥地利19世纪末银行家和制糖大亨的妻子。
这位夫人五官深刻美丽，一头黑发高贵冷艳，身穿黄金几何纹饰长裙，样式夸张，衬托着她白皙丰腴的身姿，她的坐姿端庄，却透着慵懒。
这幅肖像被视为“奥地利的蒙娜丽莎”，也是克里姆特最得意的画作之一，画面上真的嵌满了黄金。而在华丽闪耀背后，女主角的眼神中却流露出了黯然和迷茫，或许她的内心并不如外表这样富足，还暗潮汹涌地潜藏着无法诉说的伤感。
《金鱼》
作于1901-1902年，油画，181×66cm，瑞士所罗桑美术馆藏
从明亮跳脱的色彩和变化丰富的曲线，你可以感受到少女生命的活力，就像游动的金鱼那样灵动狡黠，背景中的几何色块充满装饰意味，这一看，绝对就是克里姆特。
然而克里姆特画这幅画的目的，是为了报复。当时，他为维也纳大学绘制的壁画正倍受争议，克里姆特不服气，就画了这幅个人色彩强烈的作品予以还击。克里姆特画过很多裸女，但这幅的构图特别强调了臀部，少女的微笑也充满了戏谑和不屑，他似乎正是通过这样的方式来嘲笑批判他的人。因为他曾想给这幅画起名叫《给我的批判者》。
不出所料，这幅充满讽刺意味的《金鱼》在杜塞尔多夫展出时，以不尊重参加开幕式的萨克森土国（1918年以前位于德国中东部）的阜太子为由，被主办方要求撤下，而克里姆特则继续遭受攻击。
《朱棣斯Ⅰ》
作于1901年，布面油画，84×42cm，奥地利美术馆藏。
画中女子据说是克里姆特的另一位情人，她是维也纳一位银行家的妻子。克里姆特将她塑造成了《圣经·旧约》中的朱棣斯。
朱棣斯是3世纪时修利亚城的一位寡妇。她的胆识和她的美丽一样惊人。当时，亚述王国的大将荷罗芬尼斯攻打修利亚城，她为了挽救自己的城市，潜入敌营，对荷罗芬尼斯使出美人计，而后趁其不备，砍下了他的头颅，拯救了自己的城市。
克里姆特似乎非常享受这种危险、隐秘又充满激情的情感，阿德勒·布罗赫·鲍尔夫人的体态和发型，也跟这幅画里这位有诸多相似之处，硬朗的面部线条，高而蓬松的发型，但这位朱棣斯神情冷艳，袒露一侧春光，似乎在性感诱惑之中更多了一分危险。
《女人的三个阶段》
作于1905年，180×180cm，罗马国家现代美术馆
我们总是偏爱婴儿和少女，因为他们代表了美好。但时间不可逆转，命运不可抵抗，就像画中女人的三个阶段，熟睡中的女婴会成长，成为能够孕育生命的美丽女人，而再美丽的容颜，再旺盛的生命力也总会有衰老的时刻，纹饰复杂绚丽的地毯仿佛代表着人生的长河，站在这里，没有人能够逃离宿命的轨迹。
《达娜厄》
作于1907-1908年。
这个蜷缩在金色毯子和紫黑薄纱间的达娜厄，是希腊神话中的人物。她的父亲曾受到神谕，说他会被达娜厄的儿子谋杀，因为怕死，所以父亲便将达娜厄禁足在塔中，达娜厄内心很痛苦。后来天神宙斯路过，对达娜厄一见钟情，化身为雨水渗透塔顶，落在达娜厄的膝盖上。而后，达娜厄为宙斯生下儿子，也就是后来的英雄珀尔修斯。
文艺复兴和17世纪的大师提香和伦勃朗都曾经画过达娜厄的形象，但同样表现压抑和绝望，在克里姆特笔下，就变得更加现代一些。
《莎乐美》
作于1909年。
莎乐美是《圣经故事》中的蛇蝎美人。她是以色列希律王的继女，爱上了先知约翰，索吻被拒，莎乐美因爱成恨。希律王在宴会上要求莎乐美跳舞，而她的条件竟然是用约翰的人头来换。
如愿以偿后，莎乐美捧起约翰的头颅，用红唇吻了约翰。而后她说，“你为什么不看看我。只要你看到我，你一定会爱上我……爱的神秘比死亡的神秘更伟大。”
因为王尔德的戏剧，莎乐美成了公认的爱欲象征。
克里姆特用红与黑构成了莎乐美的基调，象征着爱情浪漫又痛苦的本质。狭长的画面中夹裹着各种弧线，弯弯绕绕，如同爱意滋生盘绕在心间，当渴望到达极致，求而不得，又心有不甘，爱就变成了最危险恶毒的恨意。莎乐美的身体充满着性感诱惑，而她的眼神却阴鸷如深渊，一双手紧抓着约翰的头颅，不愿放手。可她最终又真正得到她想要的了吗？
值得一提的是，克里姆特也曾觉得《朱棣斯Ⅰ》应该改名叫做《莎乐美》，因为她们同样美丽又致命。
《死亡和生命》
作于1911年，油画，178×198cm
死亡与生命同样是克里姆特关心的话题。
画面右侧，不同性别、不同年龄、不同肤色的男女老少依偎在一起，象征着生命的成长历程和差异性，他们共同构成了生命的平衡与和谐。而繁复美丽的花纹和温暖的色调，则象征着生命的丰富多彩。
画面左侧，死神正在悄然注视着他们，冷漠、神秘，令人感到恐惧又无力抗拒。
生与死相互对立，又互相依存，在宇宙间井然有序地循环。一旦来到这个世界，我们就必须遵守这个秩序。于个人而言，生死就是一切，而当置身于背后的浩瀚宇宙中，则不过渺小如砂砾，似乎只是一个细胞那么大的单位而已。
克里姆特将他对爱、美、生、死的思考涂抹在画布上，那般抽象与神秘令人捉摸不透，因此更加令人神往。
当问到克里姆特有什么特别之处时，他在一件被称为“对没有自画像的注解”的珍贵纪录中写道：
“我并没有什么特别的地方。我只是一个从早到晚天天作画的画家。
不管是谁想了解我 ——作为一名艺术家，唯一值得注意的事情是—— 应该去仔细观看我的画，并试着从画中看出我是一个什么样的人，想要做什么样的事。”
——古斯塔夫·克里姆特
古斯塔夫·克里姆特
参考资料：
《克里姆特-维也纳分离派绘画大师》
《奥地利名画家克里姆特的作品与他的故事》
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