《论语》中的“智者乐山，仁者乐水。”可以说是中国山水文化的根源。
孔子认为“山”和“水”寓意着永恒和崇高。
山：立于天地之间，巍然不动，包容万物，滋养万物。
水：君子以水之德比喻自己，无私、仁爱、高义。
所以，“山”代表了永恒的坚守，“水”代表了永恒的德行。
中国的山水作品，表现了丰富的自然风光，把山水人格化，充分体现了中国人的审美意识。
优秀的作者可以引领读者浏览其间，体察其中，为之怡情，为之陶冶，沉醉于山水自然中，达到情绪的放松，心灵的正合，谓之“畅神”。
当今时代人们为了调节喧闹的生活和忙碌的工作，盛行旅游，寄情山水，钟情山水作品也是这个道理。
山水作品有着从情感到气格的“境界”的追求。
山水画，重“师造化”，要在造境，高在化境，
作画和看画共同身临其境，向审美活动的深层次发展：
一、是亲近自然，回归自然，达到主客观统一，与时共进，光景常新。
二、是潜移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，净化心灵，达到精神境界的升华。
看似玄妙，实则有法可循。有境界的高度，有鉴赏的能力，才有艺术的高格品位。
山水画不仅在绢本和纸张上有所表现，在其他材质，如瓷器、玉器、漆器等同样有好的作品得以展现，由于材质和表现手法不同，往往有独特的效果。
我们通过这件玉器，进一步了解中国山水文化。
这是一件明代方形牌小桥流水款山水纹帽正，玉质莹润，保存良好，有微磕，纹饰生动，布局饱满，刻画精细，制作精良，是玉器门类山水题材的精品。
为何这么说呢？下面我给大家分析一下。
为更好表现作者画意，我加了颜色，山水之气是否扑面而来了呢？
经典的三角形构图，具有安定、均衡但不失灵活的特点。
1-5号山石，环绕式布局，使画面饱满。
九宫格，黄金比例分割，1-2号中间布局人物，2-3号中间布局房屋，3-4号中间布局柳树，1-5号中间布局提拔。
从下往上观察，有近景、中景、远景之分。
近景，是画面最下方也是离观众最近的3块巨石，目的在于压住画面，但为了不让画面过于笨重，留的面积较小，这样稳定又不失活泼。
中景，篇幅最大，内容最多，是画面中心。
我们视线的起点是桥上的二人，小蓝人侧身、弓背作揖，面向小黄人，小黄人与小蓝人对立，右手指向茅屋，茅屋建在河边，屋顶上的两根树杈指向上方的垂杨柳，我们顺着柳树枝干向上延伸至树顶，然后沿着柳枝缓缓垂下，柳条正好指向桥上二人，我们的视线再次回到画中两人，这样就形成一个闭合的气场。
远景，是远山，山势舒缓，延伸至远方，增加画面空间。
画面大面积留白，来表现湖水，湖中立有一大一小两块石头，也是山水画常用的技法之一。
画面的提拔：小桥流水，言简意赅，直抒胸臆。
谈到“小桥流水”不禁让我想到，元代诗人马致远著名的《天净沙·秋思》
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，
古道西风瘦马。夕阳西下，
断肠人在天涯。
还让我想到了清代画家虚谷立轴纸本的《小桥流水图》，小笔、侧锋、渴墨为之，有涩拙趣，画树叶与山峰等则卧毫为之，构图有西洋画透视法影响，与传统山水画式有别。而线条之虚涩与设色之清雅，表现景色灵秀幽静之意趣，恰到好处，独具特色。
而这幅小桥流水，既不落魄、又不孤寂、而是春意盎然，有朋自远方来不亦乐乎，一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。
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