他用水彩画出了女性不失轻盈的浪漫

鲜明薄透，生动流畅，应该是水彩最为独特的绘画魅力了。

而今天要介绍的这位画家的作品，绝对可以满足你对水彩最灵动通透的幻想。

他是一位专门擅长人体水彩画的画家。1903年进入伦敦新闻画报工作，1907年成为自由艺术家。1924年选为英国皇家学院教授，1936年当选为英国皇家水彩画学会会长，1947年被封为爵士。

他多数构图是在海滨、河畔风景中加上一至二、三裸女，或肩披纱罗的妙龄女郎，或出浴，或嬉耍，婀娜多姿、艳丽动人，他那精确的造型和那纯熟的水彩技巧，使每一画面上的人物栩栩如生。

由于他掌握了色彩的透明、沉淀、易混合和不易混合等的丰富知识，因此在色彩表现上得心应手，看上去寥寥数笔，细看之色与形的结合，准确无误。形体、色彩、水份、用笔面面俱到，充分显示出作者构图的巧妙和技法上的纯熟。

他就是当代英国水彩画坛上中最光辉夺目的大师--威廉·卢梭·弗林特。

威廉·卢梭·弗林特，1880年4月4日出生于苏格兰爱丁堡，其父是一名出色的插图画家，在父亲的影响下，他很小就表现出对艺术的兴趣。中学毕业后，他进了一家石印公司当学徒。在当时的苏格兰，许多艺术家的艺术生涯都从当印刷学徒工开始。

 

1913年他加入皇家苏格兰水彩画家协会，同年为《阿瑟王之死》一书所做的水彩插图获得了巴黎沙龙银奖。1914年弗林特成为皇家水彩画家协会会员，1923年这位画家声名鹊起，誉满国内外。

 

如果说，十九世纪是英国水彩画在世界艺坛上称雄独美的时代。到了二十世纪，绘画观念及绘画技法都发生突变，在艺坛上形形色色的“主义”、流派应运而生。

那时，欧洲的新画派，如野兽派、立体派、抽象派等的作品及理论被介绍到英国来，影响了英国的绘画界，英国的水彩画家，在技法上也就相应的起了变革。不过二十世纪的英国，大多数水彩画家仍然是从写实主义传统的技巧中加以发扬，精益求精，有独到之处，能自成一体。

 

此时的弗林特就企图用他这种重视美感和希腊化的原则来证明审美的原则不仅不过时，也并非像某些人认为的那样容易解释，他让人们不要迷惑于一些艺术的诡辩。在这方面，弗林特有意无意地想给公众树立一种不可或缺的视觉和技法标准。

 

弗林特是一位重写实，不迎合现代主义流派的画家。也是水彩画史上极为突出的裸体人物画家。他的《海的呼唤》、《出浴》、等作品，都能看出作者高超的艺术水平。

弗林特所用之纸是特制粗纹水彩画纸，由于他熟知颜料性能和掌握多变技法，所以呈现在画面上的景物，多是笔痕清晰可见、点彩、渲染多一挥而就，但沉淀肌理、笔触效果、水份的控制等均与景象表现的要求天衣无缝。从中可以看出画家在技法上的造诣之深是高出一般画家的。这种大笔渲染沉淀粗中见质的景象，正适合衬托丰满艳丽、炳娜动人的青春少女。

 

弗林特在表现女人体肌肤滋润丰满健壮方面，更有独到之处，阳光照在皮肤上的色彩变化，表现得使人难以捉摸，冷暖相映，衔接中可见光辉。置身于幽美自然环境中的青春少女，虽非仙境，但魅力无穷，所以备受欢迎。

遗憾的是两度在中国展出的英国水彩画展，均没有弗林特的作品，这可能与作者后期作品过多地参与了商业宣传，在一定程度上影响了艺术价值，但在水彩艺术上，特别是在用水彩表现人体方面，弗林特的成就之伟大是后人难以达到的。

 

弗林特的描绘题材非常广泛，一切感兴趣的东西他都画，但从他中晚期的作品中可以看出，他尤其钟情于人体和吉普赛女郎。他的情感倾向基本上是维多利亚时代的写实浪漫主义，但也常常想避免这种风格的影响而创造自己心中的伊甸园。

 

弗林特大多使用的多为粗纹水彩画纸，在呈现在画面上的景物时，笔痕清晰可见、点彩、渲染一挥而就，这种大笔渲染沉淀粗中见质的手法，让自然与人物完美融合，画面纯净大气而不失轻盈浪漫。

 

人们喜欢弗林特的作品，他们赞赏他的清新和欢愉的冲动，精致而迷人的效果。这种纯粹的娱人的作品，不仅作用于人的眼睛，亦作用于人的心灵，这是赢得喜爱他作品的人的赞赏的原因。

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