作品之所以成为艺术品，重点在艺术性。
任何一幅作品，艺术性的重要特点之一就是打动人，感染人，启发人。
最近，常到一些艺术馆、美术馆、博览会、拍卖会上观看欣赏作品，常常发现总有一些作品使自己驻足观望，并引发一些思考的，静下心来思考，这些作品的成功之处，基本上都有三点是共性的。
第一：作品的主题是积极向上的。主题也就是思想性，倡导一种积极向上的思想，会使作品适应时代，赢得更多人的欣赏，作品也会走的更远。
第二：作品的表现形式是美的。一幅作品之所以能够吸引观看，主要原因也是最重要的应该就是它呈现出一种美，一种耐人品味、引发共鸣的美，也许是形式、也许是内容、也许是意境等等，不管怎样，能够引起人们欣赏和思索的，往往有其表现美的可贵之处。
第三：作品的细节是耐人品味的。细节决定成败，整体都是由局部构成的，任何一个小的细节可能导致整幅作品不协调不美观。
下面是观看到的一些作品，与大家一起分享和赏析。
一、一些油画作品。我虽然不画油画，但是常常欣赏，这些油画作品，我认为之所以引起我的注意，主要还是存在以上三个方面，可能我对写实油画更有着一种情有独钟的缘故吧。
二、一些古代国画作品，我认为美的重点在意境美，简约但不简单，有点寥寥数笔但是寓意深刻，有的精细至微让人叹为观止，这些作品的成功之处，在与古人就是把它作为一件艺术品进行创作的，丝毫没有任何功利性和应付之嫌，那种心态，注定那种作品的出现。但是这些都是建立在作者扎实的基本功基础之上的。特别是一些扇面作品，以小见大，很有意蕴，这些作品放在什么时候，自己也是会用心去读的。
三、一些雕塑作品。雕塑作品更加直接更加直观的表现一种意境，神态、表情、材料、颜色等等，对一幅完美的作品至关重要，往往一个完美的雕塑作品，倾注了作者长期甚至毕生的精力。一些作品，更是可以与观者进行直接的对话，耐人思索。
四、一些书法作品。书法作品重在章法、在线条笔画、在结构，书法我认为是一门对比艺术，大小、粗细、长短、曲直、浓淡、枯润、快慢、方圆等等，黑白之间，气象万千，这是中华民族特有的文化，是一切文化的根基和源泉。中国书法，首先是中国的，接着是“书”，随后是“法”，因此，继承尤为重要，传承和发扬同样重要，先学习，临帖是不二之门。
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