黄宾虹五笔七墨
笔墨问题贯穿了整个黄宾虹的绘画生涯，黄宾虹五笔七墨理论五笔即平、留、圆、重、变，七墨即浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨，将笔墨问题的阐述发展到极致。
黄宾虹深刻地意识到，气韵生动是从笔墨中来的，早在黄宾虹先生任教上海美专时，就于校刊《葱岭》上发表过一篇《六法感言》，指出：何谓气韵？气韵之生，由于笔墨，用笔用墨未得其法，则气韵无由显露。这是黄宾虹画学思想的核心所在。由于注重笔墨问题，他基于浩如烟海的史料，以及自己一生的探索和实践，梳理综合，才终于成就了五笔七墨的艺术理论。黄宾虹在五笔七墨的理论中指出，笔力是气，墨彩是韵，千变万化，肥不臃肿，瘦不枯赢，入于规矩之中，而超乎规矩之外。
黄宾虹五笔七墨理论
黄宾虹五笔七墨法，其中五笔：一曰平，如锥画沙；二曰圆，如折钗股；三曰留，如屋漏痕；四曰重，如高山坠石；五曰变，参差离合，大小斜飞，肥瘦短长，俯仰断续，齐而不齐，是为内美。
所谓平包含三层意思：一是在姿势上说，所谓指与腕平，腕与肘平，肘与臂平，黄宾虹认为这样的姿势可以让全身的力气用力平均。二是起讫分明，笔笔送到，无柔弱处，不让线条和点变的虚，按照这种姿势应该不会是侧锋，像中锋用笔，这就是常说的的中锋取劲，侧锋取妍。最后是黄宾虹强调了一下平非板实如木削成，有波有折，说明他要的平不是那种没有变化的平，而是做到前两步的平，方可产生那种千变万化，实现最大程度的相反相成，就像是那种可以用枯笔画出很润的感觉。
用如折钗股形容第二种笔法圆，是十分贴切的。钗股一般都是金属做的，把钗股弄折了那个弯曲的地方必定是圆的，大自然中的万事万物都不是圭角分明的，所以要按照自然的样子去画山川草木，多用圆。
第三种笔法留是指要积点成线，上下映带，不疾不徐，让笔充分体现出力量和韵味。在第四种笔法重中，黄宾虹提出了较高的要求，首先要有弩发万钧的力量，但又不能浊、不能滞。再次，要举重若轻，虽细亦重含刚劲与婀娜，产生笔墨的最大功效。而这种笔墨的重是要足够的内修外练才能达到的境界。也可以看作是对以上三种笔法的综合境界的提升。
黄宾虹对于第五种笔法变主要暗含两方面的意思：一个是自然界众多的形象是万变的，相互回顾的，所以在处理物象上要有变，不能被桎梏。二是艺术的道是不变的，虽然表面上看是千变万化的，但是那个中心的原则是不变的。
黄宾虹的《致顾飞书》中提到：画笔宜于平、留、圆、重、变五字用功。能平而后能圆，能重而后能留；能平、留、圆、重，而后能变。而况平中遇侧，其平不板；留以为行，其留不滞；圆而生润，其圆不滑；重而有则，其重尤贵。变，固不特用笔宜然，而用笔先不可不变也。不变，即泥于平、于留、于圆、于重，而无足尚己。
这段话很明确的表达了五笔之间的内在关系，它们并不是平行的，而是递进的，最后一个变字，也将整个五笔的理论推向了一个更广阔的天空，它使得前面的四种笔法都充满了活力，因着变是用笔要变，不拘于法的。
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