在书法大赛的征稿启事上，一般都明确写出投稿作品的尺幅大小，比如不超过四尺、六尺、八尺，其意思是说，你所投稿的作品都要把尺寸控制在这个范围之内，一旦超过了就视为不符合投稿要求，会被筛选下来，就是说，投稿不符合要求时，在初步筛选时是过不了关的，是不能进入评审的。但是，如果是小于规定要求的尺寸时，则可以进入到评审阶段，参加评委的评审。
因此，我们时常在展览上会发现大多数作品都是按照最大原则进行投稿的，比如人家规定不超过6尺，这时大多数作品都是以六尺的形式出现的，这样的话，展厅内的展览作品会有一个千篇一律的模式，要不就是整张六尺的，也有把一些小幅作品拼接成六尺的，或者以对联的形式出现。但是，国展上也有一些小尺幅的作品出现在国展上，这样的情况比较少见。因为许多作者认为，如果把作品写得小了，不足以引起评委的重视而被淘汰掉，实为可惜。
在十二届全国书法篆刻展上，他们的征稿要求是8尺，不超过8尺，而行草书组则有一副好像是8尺对开吧，至少不是8尺，与其它作品在展厅内形成了明显对比，别人的尺幅都写得很大，而这幅作品就像是鹤立鸡群一样，显得很小，与众不同，在展览时有很多人驻足观看，并给予了很高的评价和赞叹，认为这样小尺幅的作品竟然也能入选，真是奇迹，令人羡慕。
有的人说，在正常情况下，小尺幅的作品在评委眼里根本是装不下的，它竟然能上展！可能是与评委认识吧，或者说这位作者是某个评委的学生也难说。也有的人说，纵观这些草书作品，大都写得一模一样，不论是形式、草法、尺幅等，都没有什么
其实要我说，这幅作品自有它的一些优势，是值得我们去学习的。
第一，显示出了这位作者在书法创作上的自信心。在书法展览上，绝大多数人都要认真阅读征稿启事，这位作者也不例外，但他最后选择了明显小于8尺的投稿办法，另辟蹊径，与人不同，他可能觉得，反正自己的书写水平是有的，不论写多大尺幅，效果都是一样的，没有必要和其他人做得一样，自己就写一个小一些的作品投稿，这一方面是显示了他驾驭草书的能力，另一方面也让评委感到他是有这个能力的，果然，一举上榜。
第二，这幅草书作品采用了自然书写的方法，表现出他对书法的认知是有能力的。所谓自然书写，是当代书法创作的一个重要方法，当代书法提倡整体感和画面感，这一点从书写时的墨色上就能表现出来，在开始创作时，蘸一笔墨一直写到墨枯墨干再蘸第二笔墨，如此反复，就会形成自然书写。当然，在这其中，还有两个问题需要注意：一是书法的矛盾关系，作品中有疏密、浓淡、大小、虚实等对比关系，让自然感出现在各个方面。二是气息畅通，让作品显现出自然流淌之感。
第三，这幅小尺幅的草书作品还有一个比较隐蔽的方法，这就是采用红宣书写。一般情况下，许多人要么采用仿古宣或白宣来写，现在书法展不提倡做旧的方法，如何赢得评委的目光，本来写的就是小尺幅的，如果再采用仿古宣或者白宣，那也就会有石沉大海的可能，但是，这位作者却选择了大红宣作为书写材料，让评委在众多的作品中让红色来刺激目光，一是小尺幅的，二是大红色的，评委的目光能不停留下来吗？如此一来，这幅作品就有可能进入到终评了。
当然，不论采用什么形式、哪种材料，这些都是辅助的，并不是评委考察的主要内容，最关键的还是作品的质量，如果作品质量不过头，没有更多的优势，即使让评委在作品眼前停留时间再长也都是徒劳的。大家觉得呢？
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