在很多人的眼里，他们认为大学不应该把书法列入到高校的专业课程里，这是因为书法并不能为人们或社会带来一些有用的价值，有的人还认为，书法专业也不应该设立硕士和博士学位，其理由大都是这样的。但是，书法自从进入到高校专业课程以后，许多学校和老师也都是在摸索中不断总结出新经验，这些为以后的书法教育奠定了好的基础。
本期所要介绍的这些作品，都是某高校的大学生书法展中的作品，它们的共同特点就是功底扎实，笔法多样，传承古人，让人看后不禁为高校书法教育的成果感到赞叹。这些书法作品只是某期展览中的一部分作品，从整个展览的作品来看，这些作品形式多样，书体丰富，既有篆隶草行楷，也有篆刻与刻字，说明许多大学生在经过了书法教育后，根据自己的喜爱所选择的书法方向。
图一是一幅行书作品，它以颜真卿《祭侄文稿》为取法对象，虽然尺幅不大，但作品所蕴含的气象是到位的，不论是字形，章法，还是对时间空间的处理上，都表现了书法的本质美。作品中运用了字的大小、墨色的轻重变化、空间上的疏密等等，实现了书法的自然属性表现。虽说作品也有一定的稚嫩感，但在这个程度上，却也真实地反映了大学生书法的本质特征，也说明了当代书法教育路子正、方法对。
图二是一件隶书作品，从整体上看，这幅作品有整齐为美，它取法多样，在风格上以《张迁》为主，也融合了今人的一些写法和章法组合，章法上行列有序，整齐排列，以传统隶书的方法表现了隶书的主要特点。而结字上更有融古取今的方法，有些结字在书写时，揉合了篆书的写法，使得隶书表现更加具有古意，这个方法也是当代书法创作的一个主要方向，它时常出现在一些国家级的书法大赛上，是值得书法爱好者所要借鉴的方法。
图三也是一件隶书作品，它与图二的隶书作品看似相似，但也有实质上的不同，先是它的风格是取了一个斜势，所有的字都是以左下角和右上角的对角线为轴形成了一个30度左右的斜线向右上斜去，这个方面古人很少有，即使是一些汉简作品也几乎没有这样写的。但作者为什么要这样去写？可能是受到一时风的影响，也是采取了“以斜取正”的方法表现隶书之美。其好处有：打破了隶书本来的稳定性，从而使隶书变得灵动和飘逸。
图四是一件小楷作品的局部，取法于明代王宠，也参杂有八大的某些笔意，其主要特点是写出了小楷书法的静气与祥和，作者在书写前是认真考虑了书法用纸的，采用了绿皮纸作为书写材料，这样既让小楷在表现点画细微之处时不洇墨，也能让作品在整体上感受到古意的存在。当然，作者在追求这种表现风格的同时，也没有忘记字形与字内空间的矛盾关系，仔细察看，作者在细节处理上是很注重这些要素的，例如，点点的疏密对比，字内空间的避让等，彰显了作者对书法艺术性的认知水平。
图五也是一件隶书作品，这个取法也是多样的，有《好大王》和清人的隶意，但也并不是完全照搬，是融合了多人的隶书所形成的创作作品。这幅作品中有很多字的繁体写法笔画很多，而作者在处理这样的笔画时，采用了几个并排长竖画的表现方法，这在书法上来说，并不是什么优点，恰恰相反，如果再过一些可能就成了江湖字的写法了。但是，作品的落款却也很有水平，采用了章草落款，密密麻麻，从上到下，写了三行，高明之处就在于其中也有节奏感，并不是平铺直叙的一泻而下的。
图六是一件小草作品的局部，用笔流畅自然，墨色变化、字形大小、空间安排都彰显了小草作品的灵动与静气之美。但是它的主要问题是用墨或用笔时没有拉开点画上的书写性，这可能是使用了新笔来写，或者毛笔太小，使得笔迹在纸上行走过后的痕迹不太显现，因而让作品产生出了某种生涩感，回味不足。
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