书法可以创新，也必须要创新。但并不是所有的古人字帖都是可以创新的，例如，有些古人的字帖就是很难创新的，书法家张旭光曾说，如果学习欧阳询的楷书，就很难创新，因为它的写法太过严谨，创新则是没有出路的，而颜真卿的楷书则是很好创新的，当代书法展上的创新作品，颜体是很多的。
上面我们看到的是一幅在全国书法展上的入展作品，作者书写的是隶书《好大王碑》风格的，乍一看上去，这幅入展作品就是照搬古人字帖而来，创新的地方并不是很多，但它为什么能入选全国书法展呢？其实，只要我们认真分析一下，就可以知道这幅作品虽然与古人的风格比较相似，但也有自己多个创新方法，也让我们认识到，如果把古人字帖学习到位了，写出来的作品就自然有了自己的创新之处。
第一，学古就要学习古人的书法风格。我们可以从作品中看出，作者在学习《好大王碑》时，从点画、字形，甚至是它的风格，都达到了相当的高度，尤其是在风格上，继承了《好大王碑》的主要特征，以朴拙、憨厚、迟涩的笔法，赋予了《好大王碑》古朴雄浑、天真烂漫的艺术性风格。从这里可以看出，作者在创作作品时，并没有去追求它的字形写法，而主要是突出其艺术性风格，这就是当下书法创作的主要思路和方法。
第二，在用笔上追求根本。学习一种古人字帖书法，主要是讲究它的用笔方法，《好大王碑》由于历史久远，它的一些基本点画是模糊不清的，但也并不能说，模糊不清就看不出它的用笔特点，恰恰相反，它的一些点画却也给出了苍茫雄厚之气，其实这些都是久远的历史给出的。在书写创作时，主要还是要把握它的用笔特征，以迟涩用笔为主，突出点画两边的毛涩特点，从而丰富用笔所带来的艺术气象。沃兴华曾说过，这种写法就是要用抗拒之力来实现它。
第三，再现墨色在书法艺术性上的表现力度。作为一个碑版书法，我们无法得知古人当时写字的情景，但是，如果要再现出《好大王碑》的墨迹书法，就要用墨色来反映它的艺术特点。当代书法强调，墨色是书法的灵魂，干枯浓淡，如果合理用好它，则会赋予书法在墨色表现上的艺术性气象。这幅作品在创作时，作者也把墨色的表现作为一个重要的实现方法，以此来实现轻重、远近的整体效果。
第四，突出它的拙味。作为隶书转换时期的作品，《好大王碑》是以朴拙而赢得后世的关注和学习。这幅入展作品紧紧把握这一特点，把每个字写得朴拙，甚至是笨拙，以此来显现出这种隶书书法的特点，从而让《好大王碑》在作者的内心世界是得以尽情体现。或许正是因为这样，这幅作品才是得以入选全国书法展的主要理由吧。
