伦巴舞因为是拉丁舞的入门舞蹈，所以，在博客中谈的比较多。伦巴舞虽然入门容易，但想跳出水平来，却是很难的，很多人其他四种后学的国标拉丁舞都跳的很不错了，但是伦巴舞仍然没跳出感觉来。今天我再概括性的谈一下伦巴舞，给大家从感性上增加些认识，以便大家能把伦巴舞跳的更好。
伦巴起源于非洲，传入拉丁美洲后，在古巴获得了极大的发展，是古巴土著人和移居古巴的黑人在民间舞蹈上融合的结晶。
伦巴舞的风格和动律特点，可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢。
稳中摆：
伦巴舞的动律产生于劳动，劳动的黑人头顶大筐搬运香蕉等水果时，要求上身平稳，走起来上压、下顶，形成臀部的摇摆。因此跳伦巴舞时，要求保持脊椎直和两肩平，臀部的摇摆则是由于重心的转移自然形成的，而不是故意摆动臀部。当脚出步时，脚掌用力踩地，膝部稍屈，这时另一条腿的膝部是直的，当重心移到出步的脚，脚后跟放下，胯部随之向侧后方摆动；另一条则放松稍屈。整体感觉是提气，平稳地控制住上身，而臂部则不停的自如摆动。
柔中韧：
出步后，膝部使劲顶直，臀部的摆动看起来轻快柔和，而实则内部用力，有一股内存的韧劲，因此跳伦巴舞时间长了会有臀部的酸涨感。
快合慢：
伦巴舞用四拍走三步，节奏为快快慢，快步一拍一步，慢步两拍一步。臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅捷，无论快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。实际上是四拍三步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、慢、快矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。
伦巴舞大多数是表现青年男女爱情生活故事的，它的音乐缠绵，它的舞蹈优美而抒情，它那抑扬的韵律节奏和体态的表现力，使女伴能充分展现女性的柔媚。
伦巴舞基本步法的特点是臀胯、膝、足的有机结合的运动，它呈现出低重心和胯部优美的线条的显著特征。
初学者首先要认真掌握基本步法（方步）的要领，基本步法共有六步，第一步运动脚的膝部，先是柔和地弯曲，使脚踝伸直提起，脚尖沿着地板轻擦向前，随着身体向前移动重心，踏下脚掌，再全脚着地、膝盖伸直，臀部向后摆转，固定腿则膝部弯曲，并且靠近运动腿膝盖（这就是切克步，方部的第一步就是切克步），准备做第二个动作。
基本步法的其他5步的要领就参照第一步。悟性好的舞者，可以根据一个舞步的要领，领悟很多相似舞步的要领的。
初学者在进行伦巴舞基本步练习时，要把每一拍分成两个动作来做：前半拍为步子动作，后半拍为臀胯动作。这样每小节是四拍、三步、八个动作。动作要连贯有序，它的节奏及韵律必须是自然的流过脚、腿和臀胯，不要有任何太夸张的、突出用力的动作。特别要强调的是胯部动作不是单一的生硬的左右摆动，而是由重心脚用力踩下时，脚跟着地膝部伸直将胯部经旁向后压转而形成的“摆转”。
伦巴舞的第一步是从音乐小节的第二拍开始起步的，初学者在掌握基本动作要领后准确地按音乐节奏做动作是很重要的，否则，动作做对了，而音乐节奏全错了，因此要反复配音乐练习，做到动作熟练，节奏准确。
一、方步是一切舞步不可替代的基础
用带有转身的任何舞步来代替不转身的方步是代替不了的。因为在摩登舞中无论反身和转身多么重要，多么常见，毕竟不能说所有的舞步无例外的都有反身和转身。例如在从PP位开始的套路中的第一步（外脚向前落下属于前一小节，不算本小节的第一步）经常就是不转身或转身很小的。
而且，惟有在不转身的方步中练出过硬的基本功和控制身体的能力，在任何需要精确控制身体的场合才能够游刃有余地控制身体。
二、一切舞步的动力源是腰部的弹性
胡宗翰学派极端强调的舞蹈状态主要就是中段（腰部）处于拉伸状态。这是又一个最高级别的真理。当反身和转身的时候中段（腰部）也起到扭转弹簧的作用，但是也必须以拉伸状态为前提。
一个舞步的产生，需要解决两个问题。一是动力源，二是原动件（首先动起来的那个部件）。前面说过动力源是处于拉伸状态的腰部。那么原动件呢？
前进步不应该是摆荡，前进步的原动件不应该是底盘，而应该是横膈膜。“前进步的原动件是底盘”也就是“前进步是摆荡”这一观念和相应的技术固然也有一些道理是振振有词的，但是这种做法违反了最高级别的大道理。因为这样做必然会破坏中段的拉伸状态。
原因很简单：当我们前进以底盘具体地说是腹部的下方首先动起来的时候，横膈膜和腹部的下方（它的背面是尾椎）之间的距离是增大了呢，还是缩短了呢？显然是缩短了。由于这种做法违背了最高级别的大道理也就是破坏中段的拉伸状态，所以你会感到难以做好。
胡宗翰学派的前进步是以横膈膜为原动件，因而横膈膜和腹部的下方（它的背面是尾椎）之间的距离是增大，遵循了最高级别的大道理。
之所以后退步比较容易做好，就是因为后退是以尾椎为原动件，也就是首先屁股向后送，这时候横膈膜应该留在前面不要和舞伴分离。显然，这种做法是使横膈膜和尾椎之间的距离增大，遵循了最高级别的大道理。
之所以你觉得右转步容易做好，是因为转身需要反身，而反身是把腰部当成扭转弹簧来使用的。为了实现腰部当成扭转弹簧来使用，就会不知不觉的使它处于拉伸状态，从而遵循了最高级别的大道理。
三、人体姿态以脊柱拉长为优雅
流行于白领阶层和中老年人的腰椎疾病，椎间盘突出、坐骨神经痛，等等，都源于他们的生活方式违背了上述第三个最高级别的大道理。他们几乎是终生从来没有拉伸过自己的脊柱，而是永远在压缩自己的脊柱。他们之中也有不少人在坚持锻炼身体，可是那些运动方式很多是在压缩而并不是拉伸脊柱，在我看来，很多锻炼身体的运动是有害无益的。
上半身螺旋式地弯曲的拉才能最大限度的拉长脊柱。这种舞姿在其它舞蹈中也很常见，但是在摩登舞中达到了极限。这种做法肯定是符合自然和科学规律的，对人体有益无害。
之所以你会发生颈椎伤害问题，我认为要从技术和情感两方面找原因。要认识到颈椎一方面是脊椎的组成部分，因而它应该和脊柱一起成为一条光滑的（不发生突然转折）优美线条，另一方面颈椎又相对于脊柱有一定的独立性。在中国古典舞身法中，腰是大轴，颈是小轴，大轴运身，小轴运神。这体现了我说的颈项和脊柱的辩证统一关系：它们既是一体又相对独立。
在摩登舞女士的螺旋形舞姿中，固然要求颈椎和脊椎一起成为一条光滑的（无硬性转折）优美线条，但是如果忽视了颈椎的相对独立性，就容易做死做僵，我觉得这就是造成伤害的原因。摩登舞许多套路都要求女士“留头做身体”也就是要体现颈椎的相对独立性，这对女士身体的力学要求主要不是弹性而是粘性。做好这种要求能把女性美展示得淋漓尽致。
这不是单纯技术问题，“小轴运神”应该有丰富的情感内涵。如果只在技术上苦练而不重视平时的艺术修养，就难以处理好颈项和脊柱之辩证关系。因为颈项和脊柱之辩证关系的要害在于时时刻刻气韵贯通，而气韵的本质是情感。
四、关于不对称及左偏斜
在摩登舞中，还存在一个本来就应该不对称的因素，这一点在女士方面更为突出，那就是上半身的舞姿本来就不应该左右对称，而应该是一个向左偏斜的螺旋。我最近正在向我的女学生们讲解和示范如何实现这种刻意追求的左右不对称，以便实现上半身的舞姿成为一个向左偏斜的螺旋。
脊柱最大限度的拉伸并不是象电线杆那样笔直地向上拉，而是上半身螺旋式地弯曲的拉，才可能达到最大限度的拉长脊柱。至于偏的方向为什么向左偏，我觉得和心脏在人体左侧有关。就是说，由于人体只有一个心脏而它并不位于人体中心，就决定了先天是左右不对称的。
五、关于挺胸含胸和抱圆
很多人问我：“究竟是应该挺胸，还是应该含胸？”我总是这样回答：“既不是挺胸，也不是含胸。”
“横膈膜骄傲”是把中段拉长收紧，把横膈膜向上升起来，亮出来，永远不要埋没你的横膈膜。“第二张脸谦虚”是双肩内扣（镇压反革命）。
双肩内扣就是绝不允许肩关节向前突出，永远要把它们向内镇压进去。
双肩内扣并非肩膀本身能够实现，而是另外两个地方的应力状态所导致的。一是后背向下压，二是胳膊向内拧。做好这两个要点，才能够实现双肩向下压的同时内扣。
抱圆，抱圆，是从肩膀开始圆。肩膀不圆，休想抱圆！肩膀要圆，沉肩扣肩撸肩！胡宗翰语录：练舞不练背，几乎是枉费。
摩登舞包括: 探戈舞,快步舞,华尔兹,狐步舞,维也纳华尔兹
探戈舞
［简介］
探戈"是世人皆知的舞蹈形式，它作为阿根廷的国粹享誉世界。准确地说，探戈的最初形式来源于西班牙和非洲，然后在阿根廷的土地上与当地舞蹈文化融合而发展成为一种新的舞蹈形式--阿根廷探戈。新形成的探戈中已很难看到它最初的原貌了，经过在阿根廷移民大陆上的洗礼，已经完全造就了新的探戈舞蹈形式。
现在人们说起探戈， 好象是一种穿着晚装礼服的高尚文雅的舞蹈文化，殊不知探戈形成之初是地地道道的下层人的舞蹈。在19世纪80年代，大量来自欧洲和非洲等地的移民涌向布宜诺斯爱利斯，他们被称做"陌生大陆上的陌生人"。他们，还有那些常年在外的海员们带着深深的、无根的漂泊感，沉沦在平民区的酒馆和舞厅中，借着酒精和娱乐把忧愁淹没在内心深处。探戈音乐和舞蹈就产生在这些酒吧舞厅中。 到了20世纪初，随着阿根廷社会的安定发展和低层大众地位的提高，探戈开始为越来越多的人所接受并且以独特的的魅力征服了世界。
拉美地区还有许多其他有特色的舞蹈文化， 比如古巴柔媚诱惑的伦巴，巴西热烈奔放的桑巴等。但探戈与它们都不同，探戈的纵情是沉静内含的而不是热烈宣泄的。这是因为在探戈中人们浸润了一种哲学般的忧伤，这种忧伤中有身在异乡的游子情怀，有命运坎坷的艰辛，也有对人生的痛苦思考。这种忧伤在探戈形成初期就深深地根植其中，人们把忧伤化做真挚的情感毫无保留地体现在探戈之中，使探戈具有一种不可言传的动人与一种永恒的意味。有人说，探戈是一种舞蹈，也是一种文化，还是一种人生的方式。
小花絮：相传阿根廷男士与舞伴跳探戈时都腰佩短剑，以防情敌干扰，因此形成面部表情严肃，拧身转头快速，不时左顾右盼的特点。这里面还有一个小故事，说是有一个海员，与女友亲密相伴，但在出海时总要分别一段时日。有一天出海归来，两人久别重逢，又愉快地跳起了探戈。跳着跳着，海员发现女友老是扭头，于是猛一回头，发现女友正在看着自己的新伙伴，顿时醋意大发。所以后来就有了男舞者快速扭头监督自己舞伴的动作，因为怕被发现，刚一扭头又马上还原。而聪明的女舞者也学着扭头，看对方发现了自己什么没有。另外，探戈中还不时有一些停顿的动作。这是早期笨重的服装和带马刺的靴子不便于行动所留下的遗迹，探戈也因此被称为"瞬间停顿的舞蹈"。阿根廷探戈的曲调大多为哀伤、惆怅的情绪气氛，有很多切分节奏。舞蹈在吸收外来舞蹈的基础上组成了新的舞蹈结构与动作，男女舞伴起步，相拥而行，然后停步展示形体动作。以小腿的动作为主，男女舞者以娴熟的配合跳出一系列令人眼花缭乱的舞步。他们面目沉静投入，非常默契，跳舞时好象在讲述他们生活中的故事。情感自持内蕴，动作张驰有致。两人以男子为主导，拧身转头快速，女舞者在移动的舞步中常常有短暂的后倾以突出顿步。
节拍：2/4
节奏：每小节有2拍
速度：每分钟32-33小节。
风格：风格和特征令人难以捉摸，人们把这称之为探戈基调。运步的方向象蟹行、脚法似猫步，行步刚健顿锉，流动中伴以短暂的停顿、动作干脆利落绝不拖泥带水、舞步变化莫测、使人眼花缭乱。被誉为"舞中之王"。
快步舞
［简介］
节拍：4/4
节奏：每小节有4拍。
第一、三拍为重拍。
速度：每分钟50-52小节。
风格：节奏明快，消遥、舞态轻松，洒脱、舞步轻快，自由。在快速的舞步中吸收了芭蕾舞的小跳动作，这些跳步和滑步，使快步舞显得更为灵巧轻快，舞伴间的配合更加默契。显现出很高的技巧性和极富魅力的趣味性。
华尔兹
［简介］
华尔兹摆荡的技巧
摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得 硬而不平衡，摆荡的完成表象， 要藉著身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。
舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置於双掌。
开始移动後，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，此点必须特别注意，尤其是女士，几乎只有前进与後退的动作，转度则由男士全部来完成。
华尔兹是一种3拍子的舞蹈。它原是欧洲的一种土风舞，其中一部分传到英国，经整理规范成了英国华尔兹，即华尔兹，也就是我们惯称的慢三；另一部分传到欧洲中部，仍然保持土风舞热烈、纯朴的风格，经整理规范了维也纳华尔兹，即我们常说的维也纳华尔兹。
节拍：3/4
节奏：每小节有1、2、3拍。第一拍为重音。第二、三拍为弱音。
速度：每分钟28-30小节。
风格：动作如流水般顺畅、象云霞般光辉。潇洒自如、典雅大方。波浪起伏接连不断的潇洒旋转。享有"舞中皇后"的美称。?
狐步舞
［简介］
节拍：4/4
节奏：每小节有4拍第一、三拍为重拍。
速度：每分钟28-29小节。
风格：如同狐狸走路，轻柔悠闲。宽大平滑的步幅、流畅优雅的舞步、严谨的动作、轻松的动态，给人一种懒洋洋，不慌不忙的感觉。
维.华尔兹
［简介］
节拍：3/4
节奏：每小节有3拍。第一拍为重拍,二、三拍为弱拍。
速度：每分钟59-60小节。
风格：舞步种类很少，没有很多花样。在快速旋转的舞步中，和谐的融入反身、摆动、倾斜、升降等技巧，使舞姿显得更加轻快流畅、热烈兴奋，得到大家欢迎。因此作为国际标准舞四个基本舞种的附加舞种而保留下来。
每位老师教法过程虽有不同，但殊途同归。本集是笔者采用跟吴其类、杨嘉萍两位老师学舞时记下的心得，在此提出与「初学者」或『学舞遇到瓶颈者』共同分享，因为「握持」的好坏关系摩登舞的品质甚大，兹分述如下:
摩登舞的握持，应注意有五个接触点及一个『可使两人变成浑然一体』的伸展，伸展是由男士的大脑发出信号，由男士的身体延伸经由五个接触点传达给女士，像心灵感应一般地透过『意念的传达」使两人浑然成为一体。
(第一点):男士左手顺肩线微下斜平伸，前臂(Forearm)折回与上臂(Upper arm)约成115度(探戈约90度以内)但随个人之体型可稍调整，并和地面成45度，手背(较黑之而)向上，四指并拢，腕关节微向外，以虎口迎接女士右手。此时男士手肘高度约与胸(乳头)齐。
(第二点):女士趋前右腰和男士右腰接触。(探戈握持较紧密，故接触比较长)当握持由『合式』变『开式」时，接触点会变化为男士右腰接触女士的左腰。
(第三点):男士右手由女士左手下方绕过，扶着女士肩胛骨。(探戈握持较紧密，男士右手超过女士脊椎中心)。
(第四点):女士左手平伸，前臂折回，四指并拢以虎口放在男士上臂(Upper arm)(探戈则女士左手虎口在男士上臂下方)放的位置以能使女士左手肘呈现优美的角度为准。
(第五点):女士将左手上臂轻轻放在男士前臂上。
五个接触点完成后，由男士做一个伸展上身(注一)，两手肘尽量向外扩张以保持大型的框架，这时男士的右上臂是稳定而不变形的(受外力推也不能变形)，但右前臂是灵活的，必要时可向外扩张，扶着女士肩胛骨的右手掌也同时向外扩张，给女士有一宽广之空间(尤其在作花式让女士延伸线条时，男士右前臂扩张更大)。女士则由前胸向上伸展稍微后仰，左肩膀紧跟着男士右手向外扩张，头则向左稍微错开作为『呼应男士的伸展」(有些女士由腰开始往后仰，会造成重心偏后用肚子顶着男士跳舞;又有些人未完成前述五个动作就先行各自伸展，结果握持后没有浑然一体之感!）
握持时男士记得要留给女士一个宽广的空间，让女士有很扎实宽阔又舒服地靠在沙发扶手跳舞的感觉，男女的左手肘各居一边，各要展现优美的角度，让旁观者觉得你们的握持很大型，很优美。
男士在握持完成后，他的视线是非常重要的，要很『神气』!一副傲视群雄的姿态，即使为了观察舞程线而压低视线，头部仍应保持些微的仰角(除舞步特别设计之外)，男士跳舞之中将头低下，是摩登舞的忌讳。
谈完了握持，顺便要提一提男女舞伴的身高，一般说男士比女士约高
整个跳舞的过程，男士的身体前胸腹区是抽直延伸的(肩膀自然放下，背部肌肉收缩变短，身体就会往上延伸)。女士则依上述方法呼应男士。男女都一样，肌肉及所有的关节都是轻松而有弹性的(请注意:任一关节锁住、任一肌肉紧张僵硬，都会阻碍信号的传达！)，只有在延伸挺直的姿态下才能展现美感，也只有在全身肌肉及关节都轻松的情况下，男士才能经由握持感觉到女士的重心放在那里?有没跟上?有没站稳?这样才算是『浑然一体』！
上面说过，跳所有的舞都要轻松，但只有探戈因重心稍低，有一点『力贯下盘」，之感，上身则一样轻松延伸而挺直，轻松挺直又有弹性像一枝钓鱼竿，才能产生大的爆发力，硬梆梆像一根木棒则跳不出好舞来。
近年来英国、意大利名家的探戈，重心没从前压得那么低，显得更轻快、流畅、有爆发力，足部的小动作则更为细腻(请看2002年世界一流巨星的表演),这是欧洲舞步的潮流!跟上潮流和勤练基本步是一样重要的!
(注一)其实伸展的力量男女一样都由重心脚起，向上延伸，但真正明显变化则在上身，这时男士重心稍往前移至脚掌，肩膀自然放下，背部的肌肉收缩变短，使身体胸腹区抽直延伸。
在我的理念里，女士的头部动作必需扮演以下两个角色:
(1)产生更好的线条，不管是单方或是双方的。
(2)维持平衡。
简而言之，头部良好的使用，必定基于提高品质和实际需要，无论女士如何的深信她所做到的效果。如果女士的头部动作，使舞伴失去了平衡，或导致他必须额外用肌肉的努力才能控制，都是不对的。即使目前已发展出许多种头部动作的形式，不要相信头部做愈多的动作愈好;一个不必要的头部动作，对于你所追求的只有反效果。
在自在的状况下，双肩稳重宁静的做出优雅的头部动作与姿态，能展现出女士最宝贵的品质。而知道如何做头部动作是一回事，选择对正确的时间却又是另一回事。
一般说起来，女士的头部看来都是在左边，但有几个特别的头部动作是在相反方向，帚形步(Whisk)的外形就是一例。女士可决定她的头是左或右，但最后都应产生得宜的线条。线条的延伸是从左脚趾经过腿、身体而颈部到头部，如果把头转向右边，线条就断在这个点。女士在做翼步(Wing)或追步时(Chasse)，应避免不必要的头部动作，只需做一般的跟随。
如果帚形步(Whisk)是由后退步或是右旋转动作而来，它支持我的论点，因为这时女士做右转头的动作，对男士会产生"拋掷"(throw)，这对男士身体的速度和帚步舒适引导的体形有负面的影响。
大多数女士仍会坚持把头右向，但男士若接受我的论点，没有人会同意这样的女士会比较容易共舞。我不否认优秀的舞者可以做到右向的优美画面，但是我所说的线条是较佳的选择。
我们再来探讨另一个一般的并退步(Fallaway)，依我的观点它没什么好选，如果接下来是一个左向动作(reverse movement)，通常是接一个左轴心转(Reverse Pivot)，这时女士应保持她的正常位置---左向。如果她不如此，那她的重量在左转动作的中心将与男士产生拋离，在 Fallaway 中，女士恢复正常位置之前只有一步，时间根本不够，线条的应用亦然。
只有一两个Fallaway的花步不马上接上左转动作，例如:分式激转步(Open Impetus)，右并退步(Fallaway to right) ，并退步位置的后退交叉进入翼步(Back Cross in Fallaway position leading to Wing)。在分式激转步中头可保持在右侧一直到翼步。我的女伴总在激转步后把头保持在左侧，这对我控制右边的线条很有帮助。
我一直告诉女士不要转动她们的头，两种例子说明转头的弱势，一个是完全个别的移动，末考虑到整体的两个人，并且也不确定它是否产生最佳的优势。
事实上有许多舞步有缓和的头部动作。如分式滑雪形转步(Open Telemark)、交向扣制步(Countra Check)、lunge lines、Oversway以及其它许多的花步形式由P.P﹒所开始的。但总依其之前与之后的舞步而变化，在做大多的外侧旋转(OutsideSwivels)，把头保持在左边，对女士接着进入PP位置会有帮助。
我想Tango中的侧行(Promenade)是经过改良的，假如女士在进入连步(Link)时很漂亮的把头放在右侧，如前所述时间是很重要的因素，女士做侧行的过程有三个步(有两步是很清楚的保持头部位置)。她必须在做完外侧旋转后，恢复正常位置几乎是立刻，以便做侧行连步(Promenade Link)或者是其它把她带到与舞伴面对的舞步。
很不幸地，头部动作实在难以有完善清楚的答案，以下是三个转头的原则可供备忘:
(1)当接下来的动作是马上左转时不要把头转向右侧。
(2)头转向右侧应有充裕的时间，如果时间不够则保持头部静止，但不含Tango中特殊断音时的头部动作。
(3)不管你的头转向左或右边，肩部线条都不可断掉或者影响到平衡。
总而言之，女士对于头部转动的动作应适可而止，特别注意它可能引发的问题，优先考量双方整体的平衡和谐，再追求生动的表现。
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