晚唐著名诗人李商隐有一首诗，历来为诗家争议不绝，这首诗就是《锦瑟》。
锦瑟
李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
最直白的翻译如下：锦瑟呀，你为何竟有五十条弦？每弦每节，都令人思念黄金华年。我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。
锦瑟无端五十弦
这首诗是李商隐的代表作，历来为爱诗的人所喜爱，堪称最享盛名；然而这首诗又是最不易理解的一首诗，因为后人无法搞清这首诗的写作目的。有人说这是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为是描写音乐的咏物诗等；千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。
庄生晓梦迷蝴蝶
这首诗的题目是《锦瑟》，但多数人认为，这首诗内容与瑟无关，只是取了首句前二字为题，因此实则是一首无题诗。首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”这里用“瑟”有五十弦，来抒发繁复之情感，该是多么哀伤。同时暗示他天赋极高，多愁善感，锐敏幽微。一弦一柱，都在追忆已经逝去的青春的年华。首联总起，引领下文，以下都是追忆美好的青春。但又美景不长，令人失落惆怅。颔联的上句，用了庄周梦见自己身化蝴蝶的寓言典故；下句用了杜宇国亡身死，魂化杜鹃的典故。此联二句，写的是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣。诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
望帝春心托杜鹃
颈联前一句把几个典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传说。泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。一笔能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，实不多见。后一句用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。诗人在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。
沧海月明珠有泪
此联和上联共用了四个典故，呈现了不同的意境和情绪。庄生梦蝶，是人生的恍惚和迷惘；望帝春心，包含苦苦追寻的执著；沧海鲛泪，具有一种阔大的寂寥；蓝田日暖，传达了温暖而朦胧的欢乐。诗人从典故中提取的意象是那样的神奇、空灵，他的心灵向读者缓缓开启，华年的美好，生命的感触等皆融于其中，却只可意会不可言说。尾联收束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应。此句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜迷惘了。对于一般普通人，往往是人到老年，追思以往：深憾青春易逝，功业无成，光阴虚度，碌碌无为而悔恨无穷。但天资聪敏的诗人，则事在当初，就早已先知先觉到了，却无可奈何，无限惘然若失。这就是诗人李商隐，借锦瑟而自况了。
蓝田日暖玉生烟
诗人在这首诗中追忆了自己的青春年华，伤感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情，大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。全诗词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。正因为如此，这首诗在历年的高考中，也备受出题者的青睐，多年的高考试题中，都可以看见它的影子。所以，你如果是一位正在备考的学子，请记得一定要把这首诗背下来。
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