《白鹿原》是一部渭河平原50年变迁的雄奇史诗。
作为中国现代文学的一部伟大巨著，它有两大附赠卖点：
一是迷幻，二是情爱。
没有这两点，《白鹿原》就少了鲜活的颜色。
可是要拍电视剧，这两点就必须做淡化处理。
所以观众们看到的是从内容到画风都极为干净的《白鹿原》。
电视剧成功地对“封建迷信”进行了清洗。
原著中白鹿传说是因为看到一株酷似白鹿的植物，以为吉相，才与鹿子霖换地。
剧版中，白嘉轩换地的原因是听姐夫说，这块大冬天却长有绿色植物的地下有活水。
此外，白灵身上的迷幻色彩也刻意抹淡，除了被白狼叼走却安然无恙地生还，其它时候她就是个任情任性的地主家大小姐。
原著另一标志性特点——情爱，剧版更是点到为止，没做任何渲染。
《白鹿原》在1993年出版后，虽然评论界和读者一致反应强烈，却因“意识形态倾向与情欲方面的大胆描述”，被禁止宣传。
陈忠实说：“当时，针对《白鹿原》有一个内部处理：不准搞影视，不准批评，不准说好或者不好。但留了一条活路，允许继续印刷。”
在当时的社会环境下，书中关于情爱的描述，很难被公开地赞扬和传播。
也因此，《白鹿原》被那个时代的青少年当成了性启蒙读物，是被人在书桌下、床头边，默默地传读的。
有一种说法是——小说是一个人读的，影视是大众、家庭一起看的。
可是《名姝》中英国18世纪的妓女们，《天才》中一开始就被脱掉裤子的爱因斯坦是给谁看的？
如果这些一律被净化掉，这些作品还有灵魂吗？
所以，90后看到的，是非常干净的《白鹿原》。
今天的90后们，拥有很矛盾的欣赏尺度，一方面他们看到的《白鹿原》是被“净化”的。
另一方面，他们从小就通过没有限制级的网络、影视渠道获取自己想要的资源。
每个人都是自己的司机，谁需要靠20年前这些隐晦、飘忽的描写来指导自己的身体呢。
所以《白鹿原》对他们来说仅仅是《白鹿原》，对70、80后的叔叔阿姨们则意味着很多很多（90后笑了）。
现在让我们一起来对比原著与电视剧中那些不可描述的桥段。
没有晦声晦色，没有惊心动魄，这是我对这本伟大文学巨著的致敬。
一、白嘉轩克死的六个媳妇
原著有白嘉轩与六个媳妇的迎娶及欢好描述，剧中只用他爹一个话外音就了结了。
原著中仙草与嘉轩的初夜，仙草腰系六个桃木小棒棰避邪，看到白嘉轩不开心地要去鹿三的马号去睡，立即把自己脱个精光，说：
“哪怕我明早起来就死了也心甘！”
（六个桃木棒槌）
（以上剧照电视剧没看到，但是剧照截图有，脑洞大开）
电视这段就一个镜头也没有，嘉轩决定娶她之后，转眼已是清晨，仙草已经把饭做好了，站在门口冲他笑，说：
“醒了？”
拜托，这过程总要意思下嘛，这是原著中的灵魂线索。
二、田小娥
原著中田小娥与黑娃的床弟之欢，是最绝妙最大胆的部分。
“小女人一丝不挂站在门里，随手又轻轻推上门闩，转过身就吊到黑娃的脖子上，黑娃搂住她的光滑细腻的腰身的时候，几乎晕眩了……”
剧版则一闪而过。
导演刘进说：
“田小娥绝对不是人们所想的‘骚货’。”
原著中，小娥的父亲是个死要面子的秀才，家里也有点地，也雇得起长工。
小娥嫁到郭家，连生育工具都算不上，而是负责郭举人“泡枣”（请自行安利），然后每月逢一供老举人泄欲，其余干的都是下人活儿。
“泡枣”这号恶心事，在最卑微最能忍的女人心里，也是超乎想像的精神摧残。
田小娥说，她在这个家过的，连狗都不如。
面对这么烂的人生，她才敢豁出去：
“兄弟，我明日或是后日死了，也不记惦啥啥了！”
在她与黑娃的私情败露被休回娘家后，她那死要面子的爹没要一分钱就让黑娃把她带走了。
电视剧中则给田小娥嫁入郭家做了解释——她爸极贪财，因此将女儿卖给豪富的郭举人。
“泡枣”这么敏感又难以用镜头展现的细节，也被改成小娥肩上的条条伤痕。
总之，田小娥被逼疯了，所以干出了疯事——和长工黑娃有了私情。
小娥被送回娘家、黑娃死里逃生、偷了田秀才的钱，交给田秀才当了彩礼，与田小娥双宿双飞。这里都有适当的改编。
三、孝文贪得嫩撅了
在原著中，孝文是个不更事的青瓜，在媳妇的指引下才尝到性的甜蜜。
从此夜夜笙歌，美得要命。
可是好景不长，因为孝文脸上挂着纵欲过度的憔悴，白嘉轩担心才16岁的儿子，让仙草给儿媳“亮亮耳”。
仙草觉得这事太讨人嫌，就把这活交给了婆婆白赵氏。
结果白赵氏倚老卖老，说话不堪入耳，并要求“十天一次”，还在关键时刻听墙根。
原著中，这是一段相当露骨的描述，剧版则仅交代剧情不描写细节。
孝文因为受惊“不行了”，想抱重孙子的白赵氏又急得不行，天天在小俩口窗边喊：
“孝文，别念书了，跟媳妇上炕睡觉。”
大家都不知道，此时，孝文已经对田小娥产生了不可抵挡的兴趣，白小娥对他也不反感，甚至有感激和尊敬之情。
原著中，孝文与田小娥几乎没有交流，后来孝文是受到田小娥的胁迫才与之上了炕。
电视剧则给孝文与小娥的关系做了很多铺垫，让观众接受起来更容易。
这样处理，确实与导演最初的构想一致，即，田小娥不是荡妇。
她的几段感情都是水到渠成，由此给她披上更浓烈的悲情色彩。
四、比孝文媳妇更惨的女人——鹿兆鹏媳妇
剧版中，鹿兆鹏是被美化了的人物，任凭爷爷和父亲使出多少逼宫计：
随时随地到儿子学校大声骚扰……
自抽耳光威胁……
卖惨，只求儿子回去两天敷衍敷衍也好……
老爷子亲自出马跪求……
把他和媳妇锁在一个屋……
最后是爷爷和父亲的混合双打……
他一概坚持不与娃娃亲的妻子同房。
甚至对爷爷和父亲放下狠话：
等我把要干的事儿干完，我把这条命还给你们！
然而，当他打算把离婚书交给冷先生，看到岳父冷先生始终对他抱着以德报怨的态度，于心不忍撕掉了它。
然后呢？莫非他和媳妇的关系还有转机？
反正，当他把假装喝醉酒的老爹送回家，媳妇堵在门口告诉他，如果他敢走，她就吃砒霜。
那夜，他留下了……
原著中，他虽然是被父亲三记耳光打回家成的亲，新婚之夜仍与妻子有了肌肤之亲，然后弃之不顾，导致兆鹏媳妇回味着这仅有的颤抖，最后在对性的想像与向往中，疯癫。
当晚又梦见和兆鹏发羊癫风似的颤抖起来。颤抖过后，她惊奇地发现那个从她身上扬起的脸不是兆鹏而是兆海。
第二天看见兆海从她手里接饭碗时就不由脸红心跳。
随后她又梦见和黑娃在一搭颤抖，那是她清扫院庭到门外倒脏土时，看见黑娃于微明中扛着木模和青石夯走过村巷。
剧版中，兆鹏媳妇冷着一张毫无生气的脸，成为这个家移动的人肉背景。
在这部以情爱著称的宏篇巨著中，兆鹏媳妇是最寒冷最可怜的女人，一生只有一次寡淡无味的性生活。
到死也没得到任何男人的爱，甚至怜悯。
与她相比，仙草是幸福的，孝文媳妇至少有过一段甜蜜的时光，田小娥这辈子真的没白活。
这些在电视中统统欠奉。
削弱了迷幻色彩，淡化了情欲戏，降低了这部电视剧的可看度。
但它仍是近几年少有的佳作。
《白鹿原》重新开播至现在，虽然收视上并没有出现奇迹。
但是在豆瓣上它的评分依然坚挺，仍是中国口碑最好的电视剧之一。
张嘉译和秦海璐，是这部剧的台柱子。他们的表现对得起他们的演技。
只是张嘉译的驼背，让人联想原著中反复提到白嘉轩是腰杆倍直，会让人有点跳戏。
另一杆大旗，是刘佩琦饰演的朱先生，中规中矩，正常发挥。
何冰就不一样了。他本身就是个戏神，何况整整一年心无旁骛只拍这一部。
有人说何冰大器晚成，这简直是笑话，在剧迷眼中，他早就是神。
哪怕他只是客串短短几分钟，让人看的就爽。
他和张嘉译相爱相杀的时候，堪称今年最招人稀罕的CP，他轻轻一带，张嘉译马上状态在线……
相识二十多年的张嘉译如此评价他：
“何冰很聪明，什么都明白。他也灵动，小眼睛一翻，什么都有了。”
还有他爹——戈治均饰演的鹿泰恒，这父子飙戏那么轻松那么带劲儿！
不过，被网友推为演技第一人的，却是剧中的傻子——二豆。
杨帆饰演的“二豆”，原著中并没有，是后加进去的。
因为在导演刘进的印象中，“每个人的一生总会遇到这样一个傻子。”
这却成为神来之笔，因为这个“傻子”根本看不出是演的，根本就是个傻子！
在年轻演员中，翟天临饰演的白孝文最为出色。
剧版给这个人物加了不少戏，比原著更丰满更鲜活。
下面，（敲黑板）重点来了，千盼万盼的话题女主角田小娥终于出场……
不出所料地成为本剧一大选角败笔。
这姑娘的漂亮没的说，但作为一个女演员，漂亮只是敲门砖，身上有戏才是安身立命之本。
李沁除了标致，没一处能和田小娥搭上边。
就连勾引黑娃的时候，眼睛里也一点内容都没有。
田小娥必须风流妩媚，必须勾魂夺魄，必须从里往外透着“骚情”，这才值得几个男人为她拼得血肉横飞。
李沁版的田小娥，就是一幅年画。还是黄蒙蒙的西北版年画。
哪个男人会真的迷上一张年画？
至于外界众说纷纭的“白灵”孙铱，那些八卦挺没劲的，但你就是会信，还会莫名生气。
因为孙铱的表现灵性欠奉，浮夸一大堆，还冒着浓浓的傻气。
好在她进城读书之后，情况慢慢有了好转，扑天盖地的精彩之下，瑕不掩瑜。
这部戏在细节方面几乎无可挑剔，下足了功夫，备受观众好评。
从服装、家具到内外置景——
从男人的大裆裤到女人的黑老蓝对襟布衫；
从小脚女人细碎摇摆的走路到男人们蹲在地上吃饭
在入戏状态上，演员们更是全身心投入。
比如为了保持戏中的状态，私底下十分谙熟的张嘉译，拍戏九个月一天也没给翟天临好脸……
一部好戏，收视不高固然遗憾，但，这不妨碍它作为一部佳作应有的光彩。
《欢乐颂》是娱乐，《白鹿原》是文化。
我们需要《欢乐颂》的话题与热闹，更应该珍惜《白鹿原》的严肃与真诚。
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