有同学问老张你能不能做一期朱塞佩·托纳多雷的专题，我说不用了，他的《天堂电影院》和《西西里美丽传说》我都详细的嚼了一遍，把这部《海上钢琴师》做完，已经足够显示我对托大爷是真爱了吧。
（没人觉得弗吉尼亚号和泰坦尼克号长得很像么？）
现在这部电影在豆瓣上有84万人、打出了9.2的超高分。
这个结果一度让我挺比较诧异，托纳多雷的“时光三部曲”中，其他两部拍的都很清晰易懂雅俗共赏，唯有《海上钢琴师》拍的很艺术化，我头一次看完有说不出的感觉，好像看懂了，但又有很模棱两可的地方，没想到它的评分反而是最高的。
《海上钢琴师》也是“时光三部曲”中提名金球、奥斯卡最少作品（只有莫里康内提了一个原创配乐），大多得的都是欧洲奖，足以说明它拍的多么艺术。
有了《天堂电影院》被删减几十分钟的惨痛经历，托纳多雷在《海上钢琴师》里顶住了发行公司的压力，死活就是不删减剪，为此不惜放弃参加柏林电影节，最大限度保持了他的创作本意。
有很多地方可以看出来，比如麦克斯跟古董店老爹的一段关于1900为什么会突然要下船的对话，他们一直在讨论“墙上的画为啥会掉下来”，这是要说命运的不可知，就这么个事儿聊了足有3分多钟，按商业片的标准，是可以剪掉的。
同样的意思，你想想《阿甘正传》是怎么表现的，就用了一句台词：不知什么原因（No Particular reason）。
要把《海上钢琴师》剪的更加有戏剧性是能做到的，但托纳多雷没有，因为那些晦涩的地方，也是他想法的一部分。《天堂电影院》的院线剪辑版确实更好看，但它的创作本意也折损了，我之前在细读经典里比对过。
《海上钢琴师》并不是部走剧情的电影，托纳多雷拍的极为浪漫，1900为啥从未学过钢琴一上手就弹那么溜？在颠簸的船上弹琴为啥没有撞的头破血流？
没错，浪漫有时候就是这么不讲道理。
再重新看一遍《海上钢琴师》依然让我动容，1900不是个肉身实体，他是个精神图腾。如果说人性是兽性与神性的合体，那1900就代表了神性，每个人身上都会有点儿，只是我们总是忘记它的存在。
这部电影挺复杂的（起码我是这么觉得），我只讲自己的感受，大家当然也可以有其他解读，欢迎讨论。
上菜。
之前答应朋友了，推他们公司代理的正版授权周边，都是最近的热门电影，《玩具总动员》《爱宠大危机2》《蜘蛛侠》。
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