20世纪70、80年代，当日本设计师来到法国巴黎时，他们抛弃了所有当时西方社会对时尚的固有观念和设想，将来自日本的面料、设计和剪裁理念引入。这些设计师将神秘、莫测、震世、惊叹的日本设计带到了时装的舞台。
今年5月4日-9月4日，纽约大都会博物馆的展览《 Comme des Gar?ons: Art of the In-Between》，展出了川久保玲140件作品。从1969年创办品牌Comme des Gar?on开始，川久保玲一直在用反常规的思维挑战时装圈，也用她的破坏美学影响了不少人。这次川久保玲的回顾展，也让世界再次审视到日本设计的别样之处和日本设计师的力量。
图片｜VOGUE、网络／撰文｜YANQI
Comme des Gar?ons
川久保玲将“概念时尚”发挥到极致，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。她将服装结构解体，从而设计出全新的令人惊讶的作品。
川久保玲的作品也许只能用独特、珍贵、魅力来形容。虚拟的形状、圆形的裙子、纸张的材料、白色的絮料等等每一个都形成了特有的雕塑曲线。
Comme des Gar?ons FALL 2017
Issey Miyake
在新面料的运用和服装结构设计方面，三宅一生（Issey Miyake）的作品往往脱离人体躯干，而不是贴合、紧随身体的自然线条。直到现在，新一代的设计师团队也依旧延续了这种风格，继承了他的精神。
Issey Miyake FALL 2017
极光为整个系列带来灵感，面料在秀场上闪闪发光。整合染制五种颜色的纱线，颜色随着人们的角度改变而不断变化。美妙的光泽的面料，打造的轮廓千变万化。
三角形元素成为时装秀的核心，连续的图形也引人入胜。设计师把注意力锁定在服装的面料上，两种不同的材料的剪裁与粘结，产生了硬朗却又灵活的面料。
Issey Miyake SPRING 2017
Kenzo
高田贤三（Takada Kenzo）的作品有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。结合了东方文化的沉稳意境，也注入多重文化的精神。现在，年轻的设计师们接手品牌创意总监后为品牌注入了更多活力、更年轻的力量。
Kenzo FALL 2017
复古飞行服，北极光印染和印花针织，极地探险家的信号，以及夏威夷风情的花朵提花，这些图案的混合和搭配果断大胆，都暗示了高度清晰的自我表达。
Kenzo SPRING 2017
宽松的迷彩裤装、大廓型的工装外套、牛仔夹克搭配金属色高跟鞋成为就是当下时尚的聚焦点，不仅华丽而且经典，别出心裁。
Yohji Yamamoto
山本耀司（Yohji Yamamoto）除了拥有简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格，也在剪裁上标新立异。不同于传统的根据身体曲线缝合、设计服装，他使用多层与大量的面料进行剪裁设计。
Yohji Yamamoto FALL 2017
本系列还是以黑色为主，披挂、折叠、翻折、扭曲，都带有设计师的个人趣味，热情也在作品中体现的淋漓尽致。这个系列不仅蕴含着灰色色调，在衣褶和裤袜上随意出现的图形也赋予了衣服一种艺术化的形式。
不对称设计、衣服褪至一半的垂坠状态、刻意制造的瑕疵都展现了暗淡克制的解构风格。缠绕在身上的红色外套、悬垂的白色裙摆带有笨拙却优雅的感觉，这些不同廓形的服装变成了精致的艺术。
Yohji Yamamoto SPRING 2017
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