前段时间我在家中整理杂物，竟然整理出几百张画来。看着自己从四岁刚学画时的涂鸦到现在二十多岁的创作，从稚嫩一步步成长如今相对熟练。每一幅画都能将我的思绪瞬间带回创作时的那个时空中去。对于我来说，这些画就是我一段段具象化了的时间，也是我人生每个阶段的印证，我想这就是绘画所带给我的馈赠。
我出生和成长在广东的海边，现在又在北京学习。从南方来到了北方。这一路走来既在南方的丘陵小河写生过，也曾在北方的山川巨壑驻足过。南北方在环境和文化上巨大的差异时刻影响着我的创作。在绘画创作的道路上我不断在自我否定和肯定中发现和提高自己的认知，我总期盼我的创作是南人北相的，能够既保有南方的细腻也具有北方的苍茫气象。幸运的是，受惠于现代各种新科技媒体带来的影音资讯的快速流动，我能即时通过互联网看到世界各地最新的艺术创作，也能很便捷查阅古代传世经典作品，这给我的创作提供了更多不同的维度。在不同的地域文化以及传统与当代层层叠加的语境中创作是具有相当大挑战性的，如何在继承和传统中发展，并且不断试验边界的更多可能性，使得作品在“险绝”和“平正”中求得两者平衡的关系相信是每个艺术家一生所值得探索的课题。
我主要进行的是山水画的创作，在我的理解中，山水画其实不只是对外在自然风景的被动图绘，它还能在形象描绘之际传达一种人与自然关系的想象。而有着这种画意内涵的山水画便与一般所称之“风景画”存在着本质上的不同。山水画之所以形成跨越时空的传统，根本上根基于它所表现的人与自然关系之理念。正是因为这样的理念得到人们的认同与需求，山水画才能自公元10世纪具有独立“画意”以来，一直在东亚文化世界中成为最为主要的艺术类型以及共有的文化意象，其影响延续至今。
我新近创作的家山系列作品就带着我一些新的创作思考，我将外在自然中之诸多物象筛选、描绘，进而在画面上加以安排在一张张小的局部，最后再拼合成一个完整的作品，在创作中和不断的反思中所慢慢思索提炼出来的。在装裱的时候我用白色绫布刻意的分割了画面，不用材质的运用使得画面并不连贯，表达这只是一个想象中的世界，并不完全与现实世界相重合，是我理想中的融合各种想象的理想世界。除了在作品形式上的统一外，更是在表达我当前的生活状态与平衡、取舍以及对比后所能达到的和谐。
其实创作有时就像做梦一样，创作的时候自己就像置身于林泉丘壑和云烟风物之中。当我在创作的时候我就觉得我跟造梦师一样，能通过运用手中的毛笔在勾皴点染间肆意挥洒自己的情绪，将自己梦里的桃花源画在纸上，当纸面上逐渐显现自己的思想的时候，就会产生出各种创作的欲望。在一个不断反思与精进的实践中，唤醒了我的潜意识，使得这一幅幅作品就成为属于自己的移动桃花源。《庄子·齐物论》曾有庄周梦蝶的典故。佛家禅宗亦有“觉梦”的理念，基本上以为人在梦中处处以为是真，梦醒之后却觉是虚幻，其实人人以为真实的人生既是虚幻。禅宗的这个理论颠覆了一般人对梦境中虚幻和真实的关系。后王国维受西方哲学和美学的影响，升华了这一理论，他在《人间词话》中曾说：“无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。”对于我来说，每一副创作就如同我的化身一般。人生若无梦，终世无鸿荒。我就是我笔下的青山绿水，画面上的一切其实都是我灵魂的外化。
前些日子在故宫中看到79岁的黄公望在题字在老师赵孟頫作品上谦卑的自称“松雪斋中小学生”，我深有感触，在无数先贤高山仰止的中国画世界里我永远都只是一个小学生，在中国画创作的道路上我还有相当大的空间去摸索和研究，找出合适自己的笔墨语言，画自己的经历与生活，创造属于自己心灵的一方天地。
郭林吉
丁酉冬月写于文化部中国艺术研究院
家山长夏，2017年，34cmX204cm,纸本水墨，中国艺术研究院
流萤系列-2，纸本水墨，66X33,2017，中国艺术研究院
家山烟云图，2017，纸本水墨，145X72cm,中国艺术研究院
流萤系列-1，纸本水墨，66X33,2017，中国艺术研究院
家山溪声，2017年，80cmX68cm,纸本水墨
家山积翠图，2017， 纸本水墨，145cmX72cm，中国艺术研究院
家山叠嶂图，2017， 纸本水墨，145cmX72cm，中国艺术研究院
家山烟雨图，2017， 纸本水墨，145cmX72cm，中国艺术研究院
家山流韵图，2017，纸本水墨，200cmX97cm,中国艺术研究院
家山春色，纸本水墨，180cmX97cm，2016年，中国艺术研究院
春色，纸本水墨，180cmX97cm，2016年，中国艺术研究院
古风四条屏，纸本水墨，134cmX34cm，2015年，中国艺术研究院
2015，青松来风吹古道，50X50cm,纸本水墨，中国艺术研究院
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