宋
大观绍兴
北宋文人虽有“苏黄米蔡”四大书家，
而皇室在宋太宗对二王书风的倡导之下，出现了宋徽宗的瘦金书。
众所周知，宋徽宗是一位艺术造诣极高的皇帝，
他能书善画，成立宫廷画院，编撰《宣和画谱》等，后世的宫廷收藏始于徽宗。
此次展出的书法《怪石诗》，为徽宗得石时所作：
北宋 宋徽宗瘦金体书作《怪石诗》册
“殊状难名各蔽亏。高低崒屼鬪巍巍。直疑伏兽身将动。常恐长蛟势欲飞。 裂几层苍桧（氵齿）。凝岚四接老松围。名封三品非无美。饮羽曾令壮奋威”……
此诗以带有独特个性的瘦金书写就，
虽在本质上属于北宋尚意书风，但在书写法度上存在明显的个人特色，
与唐代将法度隐藏于笔画线条背后的做法不同，
宋徽宗将书写法度直接展示给观者。
一沟一壑之间表现出徽宗笔法系统和他极其想要传递与统正的思想。
与“瘦金书”的外化不同，
产烧于十二世纪初的北宋汝窑以其“雨过天青云破处” 温润典雅的色彩闻名于世，
却随着宋金战火不复存在，难以复制。
汝窑纸槌瓶，主要作为摆设或赏玩之器。
北宋 汝窑青瓷奉华纸槌瓶 全高22.4 cm 口径4.4 cm 底径8.6 cm
此瓶直长颈、斜宽肩、折为上丰下敛的腹部、平底，底部有五枚细小支钉痕；
唯该类瓶型在长颈的上方原应有一平折上扬的盘口，本器的口部可能因伤而平截去，并镶铜棱扣。
全器呈腴润的粉青釉色。
北宋时代“道尚取乎反本，理何求于外饰”的审美。
宋徽宗的审美意趣，标记着宋代艺术中抒情表达的风尚，
其后广为南宋帝后们依循效法成为南宋王室独特的文化表达模式，
南宋王朝肇基君主高宗在文化上以绍兴北宋正溯，倡导以艺载道，重视理乐教化。
宋室南渡后，高宗赵构（1107-1187）积极招揽画人，重建宫廷画院，并致力于搜求散佚书画，致使南宋的艺文活动得以迅速振兴并续作发展。
宋高宗
本幅画高宗头戴乌纱展脚幞头，身着朱红袍服。
相貌温文儒雅，双目炯炯有神。
其皇后亦是雍容：
吴皇后
在皇室倡导下，宫廷画家从事宫观、官署壁障、屏风等装饰图画，发展出更为精微而富于诗情画意的特色。
山水画的构图由北宋大观式全景山水，转变为边角构图，以表现景物的远近、疏密、开合与高低之视觉美感。
用笔既含蓄内敛又富于表现性的笔法，描绘物像化繁为简，
呈现个人明显特征，诗、画与书法结合，互为对应，成为后世典型。
马远 山径春行
马远为宁宗朝画院待诏，善山水人物，他学李唐，但更加简率；
树石多从巨然；人物衣褶，基于吴道子成兰叶描。
以马夏为代表的南宋晚期山水画，在空间上的“虚空”表现，成为了统一整个画面的视觉载体，
是对稍纵即逝的美景有所彻悟后反思的视觉表达。
元
忽必烈的汉化
忽必烈征服南宋以后，把宋朝皇家绘画收藏品运到大都，由几个汉人鉴定家进行编目。
忽必烈也曾经雇佣了一批宫廷画家，并给他的继承者留下了一大批元朝和以往朝代的国画收藏品。
南宋的绘画成了忽必烈个人收藏，后来转入他的曾孙女祥哥剌吉公主(约1283—1331年)名下，得到妥善保存。
胡人虽代宋而有天下，但其文化艺术依旧承接宋风。
与南宋遗民画家用艺术来悲悼宋朝的灭亡不同，赵孟頫宋宗室后裔，入元后仕至翰林学士承旨。
工书善画，冠绝一时。
其行书直追二王，深得晋人风范神韵，为元代书坛领袖。
赵孟頫鲜于枢墨迹合册
本册内收赵孟頫书共三开，其一为告知鲜于枢张冶中藏有唐虞世南《枕卧帖》；
其二是抄录《新唐书．裴行俭传》有关裴氏书法成就的文字。
体势清新俊逸，行笔圆韵流畅，乃赵书中精好之作。
其三语气似是初至京师时作，与台北故宫所藏至元二十五年（1288年）顷的禊帖源流卷为同时先后之作。
第四开书家鲜于枢（1264-1302），至元间以材选为江浙行省都事。
后官太常寺典簿。意气豪迈。善词赋。工行书及画。赵孟頫对其推服之甚矣。
鲜于枢于草书最为擅长，此帖论张旭、怀素、高闲草书，
虽仅五十三字，而使转纵横，遒劲之甚，正不觉其少也。
元 青花松竹梅纹六方大罐
此外，元代的陶瓷工艺比宋代有了较大发展，
主要是因为元代陶瓷不像宋代那样受官方特别是宫廷的严格限定，
拥有较大自由发挥的空间，可以在形式和装饰上进行创新试验。
作为蒙古帝国的大汗，忽必烈鼓励各地艺术的交流，
从而使得外国艺术形式和思想观念融合进了中国艺术之中。
青花瓷、白瓷以及新式的青瓷陆续出现。
元 青白釉印花荔枝纹高足杯
明
永乐宣德
明代的工艺美术享有盛誉，瓷器、景泰蓝、漆器等都超越了前代。
明代景德镇创造的祭红，永乐时的甜白脱胎、黄釉斗彩等都达到了令人叹为观止的程度。
明 永乐 青花人物扁壶
扁壶又称抱月瓶，其型制仿自中东，
但装饰纹却为中国式样，山水风景画的绘法为传统水墨形式，只是人物为外邦异族。
明代永乐开始，青花瓷器装饰摆脱了元代繁复细密手法，
注重留白的视觉效果，白地青花更显其清丽风格，
世称明代官窑“永乐人少”，此为永乐官窑中无论釉色、绘画都极为精妙的一幅山水人物图画。
明 永乐 剔红长颈瓶
明朝的第五位皇帝明宣宗朱瞻基（1399-1435）擅长书画，
所作山水、人物、走兽、花鸟、草虫均得造化之妙，而且常以书画作品赏赐近臣。
宫中画师每呈作品，宣宗均一一观览加以评论，
使得明代宫廷绘画于宣宗在位期间臻至鼎盛，其画院堪于宋代抗衡。
明 宣宗 花下貍奴图
此图描绘两只在文石、野菊下面舔爪歇息的猫儿。
画家先填染底色，再钩染斑纹并画出猫毛。
太湖石先以笔勾勒轮廓，再以干笔皴擦石面，画菊则以细笔勾勒敷彩。
此幅画猫颇有追仿宣和画院画家李迪的风貌，具有清新优雅的气息。
明 宣德 宝石红釉僧帽壶
壶口沿呈三阶渐高边，形似僧伽帽，故名。
此器胎骨匀细，圈足露胎，细腻洁白，间带铁质斑点。
器无款，底刻乾隆御制诗，座上亦刻有“雍邸清玩”款识，可见其受雍正、乾隆两位皇帝的赏爱。
宣德宝石红为世所称，口、足或转折棱边常见留一道“灯草边”白边，为红釉普见现象。
宝石红僧帽壶，深受清宫帝后喜爱，
清佚名画“胤禛妃行乐图”之四幅中，雍正妃傍的立柜格上即置有宝石红僧帽壶，与其他青铜器、汝官窑等器陈列一起，其珍贵可想而知。
明 成化 斗彩鸡缸杯
此杯为成化御用酒杯，
外壁彩绘湖石花卉间散布二组鸡犀，各为雌雄二鸡分带三雏鸡，
花卉湖石均以釉下青花图绘勾勒，再填红、黄、绿、褐诸色。
成鸡以实笔或虚线勾勒，并多重上彩染绘。
雏鸡线条则清描淡绘，仅填嫩黄一色。
口沿及底边分画青线三道。
内面素白无纹。底书青花“大明成化年制”双方框六字楷款。
2014年4月，刘益谦以2.8124亿港元创下拍卖纪录买下的亦是此款。
清
盛世的没落
“康雍乾盛世”被视为中国封建社会最后的狂欢，中西方的交流更为寻常，
尤其到了乾隆时期，王朝的财富、学术的技艺和武功之盛超越前古。
康熙时期，法国耶稣会士殷弘绪将中国陶瓷制造技术带至欧洲，
内廷焦秉贞取西洋画法，中西方艺术文化的交流通过艺术渗透到生活的方方面面。
清 康熙朝 冷枚 耕织图 1696年 绢本
清雍正朝 杜赫德（法国，1674-1743年） 北京天文台 1736年 蚀刻和在纸上雕刻
清雍正朝 玛瑙葵花式碗
清乾隆朝 黄釉粉彩八卦如意转心套瓶
此件作品在器型上，同时汇集套瓶、转心和交泰的技法,在纹饰上，则融合雕镂与锦地纹于一器。
整支瓶子的结构相当复杂，外瓶能拆解成颈和身两个部分，
而内瓶上部与颈相连，
下底则运用卡榫组合的方式和外瓶的内底套接，
如此才能形成转动瓶颈即能转动内瓶的功能。
特别是瓶身中央上下交错并且实际切开的如意云纹，
其看似分离却又彼此相连的关系，正是交泰瓶的精神所在，
具有上下交通、国泰民安的含义。
清高宗御笔开泰说并仿明宣宗开泰图（轴）
现存乾隆皇帝书画作品为数不少，主要是临摹古画，
多以山水、花鸟为题材，墨笔以写意为主，构图清新简要，不做纤细描写。
本幅为摹仿明宣宗与郎世宁(1688－1766)同名之作。
“三阳”取其谐音写生绵羊三只，母羊与小羊表情动人；
配景的花石，用笔自由写意，
出自于乾隆朝翰林词臣画家邹一桂(1686－1772)之手。
清 郎世宁 白鹰
展览中与乾隆《开泰图》相邻而放的是郎世宁的《白鹰》，
两者相较，乾隆的作品中看出其不同于中国传统“三远法”呈现出西方透视法的雏形。
然而，物极则变，
乾隆后期国事渐多难，
到了慈禧，虽国运衰落至极，但其藏品带着显著的女性特色。
慈禧太后的藏品以她自立的厂牌“大雅斋”瓷器和珠宝金银饰物为主。
“大雅斋”款瓷器，大多是在蓝色、浅青色、藕荷色、浅紫色的地子上淡墨彩绘，画风细柔，图案精巧。
清光绪 御制松石绿地粉彩“大雅斋”仙芝寿桃大缸
清 肉形石
似玉美石中，石英类的玛瑙、碧石等，亦因为具有特殊且多样的纹理与色彩，而经常施以巧雕。
“ 肉形石”为碧石类矿物，其纹理层层堆叠，艺匠据此天然特征再予以加工。
首先于表面细密钻点，除营造毛孔的效果外，还使质地较为酥松，易于染色。
其次便是将上层染成褐红色，像是肉皮浸过酱油一般。
让冷硬的石头，联想成为“东坡肉”一般鲜嫩多汁、入口即化的好滋味，是天人间默契的巧作。
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