来自有书
文 | 井姑娘 · 主播 | 姗姗
各位书友大家好，今天晚读，我们来共读本书的第24页至第49页。
戏的开头，都要有个精彩的亮相。唐诗亦然。蒋勋先生选了《春江花月夜》。
《春江花月夜》是中国唐代诗人张若虚的作品，他的诗作留存下来的非常少，可是后人提到这首诗，称它是“以孤篇压倒全唐之作”。做诗人做到这样真是很过瘾。
此诗共三十六句，每四句一换韵，一共有九次转韵。整篇诗沿用陈隋乐府旧题，由景、情、理依次展开，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地描绘春天夜晚江畔的景色，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨；
语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。
从《春江花月夜》的出现，蒋勋先生提出了四个很重要的字——水到渠成。
闻一多先生说，南朝的宫体诗不是一个空白，而是一个污点，贫血而畸形的宫廷生活催生了贫血而畸形的诗歌，两者又互相影响，于是整个社会都处在绮靡委顿的笼罩之下。
于是，在“人人眼角里是淫荡，人人心中怀着鬼胎”的诗风影响下，上至皇帝公卿，下至庶民百姓，人人的心灵都被毒化了。
唐朝建立之后，新的统治者和大臣们总结出来的南朝灭亡的教训，其中有一条就是沉溺于亡国之音，这是有一定道理的。
物极必反，堕落到了尽头，也就是振兴的开始。终于，在被宫体诗毒化了一百多年后，张若虚用《春江花月夜》揭开了盛唐的序幕。
说实话，除了“春江潮水连海平，海上明月共潮生”这样的名句还听过，对于这首诗，其余我都是陌生的。
以前总觉得春江花月夜讲的是烈火烹油、繁花着锦的热闹场景，这次跟随蒋先生的解读，才发觉原来诗里藏着大格局。
后人评说王维的诗“诗中有画，画中有诗”，而张若虚的诗似乎不只是静止的画，而是流动的电影镜头。在开篇为我们展示了江海明月的全景之后，又将镜头随着江水的流动，渐渐拉远，千里江水，万里月明。
“何处春江无月明”，其实也就是“千江有水千江月”，它不单纯是我们肉眼所看见的景象，而是意识扩大到宇宙的高度后，发现每一条河流此时都被月亮照到。
意境幅员辽阔，遐想无限。唐诗继承了老庄思想里的“天地无私”，月亮的光不会说要照哪条河流，不照哪条河流。人们不会说“我喜欢什么，不喜欢什么”，宇宙意识中没有个人爱恨。
“江畔何人初见月”，谁是第一个在江边看见月亮的人？这完全是哲学上的追问。这种句子，屈原曾经问过，之后就没有人再问了。问这么多干什么，你要把孩子照顾好，把老婆照顾好。
汉诗里面会说“努力加餐饭”，唐诗里面的人好像都不吃饭，全部成仙了。他们问的是“江畔何人初见月”，关心的不再是人间的问题，而是生命本质。
诗人在江边与永恒猝然相遇，“思索着有限生命的永恒精神家园在哪里安放。个体的人生是有限的，但是人生代代无穷已，用蜉蝣的瞬间达到了年年只相似的江月的永恒。
诗人似乎从宇宙天地顿悟到有限与无限的平衡，于是，时间被诗化，哲学也被诗化了。”
唐代的月夜，似乎也多少带着宏伟和壮阔：明明是江水，作者却偏偏要联系到大海，巨笔一挥，起句便是“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。让人联想到“海上生明月，天涯共此时”的壮阔和悠远。
这种化江为海的视角，在后来的唐代诗人作品中也时有出现，如李白的《渡荆门送别》：“月下飞天镜，云生结海楼。”也许这是唐人境界高远的表现之一吧。
在这首诗中，蒋勋先生认为应将题目中的五个汉字分解开来，即春天不必用来形容江水、花朵、月亮不必形容夜晚，“春、江、花、月、夜 ”是知己，也是陌路，偶然相逢，又各自离去。这首诗之所以迷离错综、意象丰富，是因为它的五个主题都是独立的。
在唐诗当中，生命的独立性是受到歌颂的。在历史上，如果我喜欢武则天这个角色，和她是否取得了政权没有必然联系，而是因为我看到她对自己独立个性的完成。
蒋先生举了个例子：武则天在取得政权的过程当中，最大的障碍是一个姓武的人要去抢夺李姓政权，自然会招致反扑。
徐敬业等人要讨伐武则天，必须先将武则天的种种不是昭告天下，为自己争取舆论支持，表示自己出兵是名正言顺的。于是就由骆宾王写了一篇《讨武曌檄》。
武则天读了以后，不但没生气，反而还赞美这篇文章。问是什么人写的，答说是骆宾王。武则天遗憾地说：“骆宾王这样的人才，宰相竟然没有招他入阁，这是宰相之罪啊！”
这是令人非常惊讶的事情。在那样一个时代，骆宾王有骆宾王自我完成的方式，武则天有武则天自我完成的方式。武则天在自己的孤独当中，会欣赏骆宾王的孤独，而不是处于对立的状态。
在现实当中，事关政治的争夺，可是在美学的层次上，每一个生命都可以欣赏另外一个生命，这才是“花季”出现的原因。
所谓的花季，就是所有生命没有高低之分，春天、江水、花朵、月亮、夜晚，这些存在于自然中的主题，偶然间因缘际会发生了互动关系，可它们又各自离去。它们是知己，也是陌路。
《春江花月夜》之所以美，是因为它在充分的自我独立性当中，去欣赏另外一个完全独立的、与它不同的生命状态。
在言论开放的时代都是国家异常强盛的时代，是有兼容并蓄、包罗万象、海纳百川的气魄、自信与气概的时代。你与我不同，但我并不与你对立，我们可以同时存在，和而不同。
文艺的繁荣，需要有宽松的意识形态环境。唐代以诗歌为代表的文学艺术的全面繁荣，跟那个时代的信仰自由或者说信仰多元化有着密切的关系。
换言之，在那个时代，人们可以积极入世，也可以消极遁世，可以求仙问道，也可以寄希望于来世。可以说，他们的信仰是相当自由的，完全可以根据自身的际遇、爱好与需要，确定自己的价值观与人生观。
那时候，审美健康而包容，文化多元并存，就像文艺复兴时代，艺术观点截然相反的画家可以成为朋友，豪迈的李白与入世的老杜，因杰出的诗艺互相欣赏。
唐诗之盛，在其丰富，多元、自信、自省、奔放、率真，究其原因，“唐代是文学史上少有的一个时代，个人有机会把自己解放出来，个人不再被当作群体的角色来看待，个人就是纯粹的个人。”
唐代其实是我们少有的一次“离家出走”，个人精神极其壮大。在一个相对自由和开放的环境中，诗人有了大气的生命体验，个性得到最大的解放。没有鲜活的个性，不羁的创造，要想有卓越的文艺，是不可能。压抑的土壤里培育不出自由的思想。
其实每个人都是多元的，只是目前，我们都被环境训练得像同一个模子出来的一样，依附在一个主流的价值观里面，随波逐流。当我们被定型以后，不敢再轻易去触碰另外的我。
而在唐代，生命有机会释放自己，回归自我。在这一瞬间，唐诗也像花苞一样绽放开来，前无古人后无来者。
在这首诗里，我想特别提到一句——“愿逐月华流照君”，真真是瞬间就将我击中的句子。会想象，在五六十年代的上海，照一张漂亮的黑白照片，在照片背面上写“愿逐月华流照君”，落下日期，装进信笺，寄予某人。
过了很多年，收信的人还会从书里拿出夹了很久的泛黄的照片，抚摸背面的那一句诗。这就是诗的魅力，不管多久再读，都能忆及当年之情，都能感受到月光轻轻流泻在心里的温暖。
长按扫描，听蒋勋讲中国文学之美
作者简介
联系客服
