书法“笔意”教学浅说

［摘 要］书法包含有技法、图式、意蕴三个层面，书法学习不仅从笔法、结构、章法上认真研究，还要从笔势、笔意中去仔细体悟，准确把握笔意与笔法、笔势的关系，才真正体现书法的本质特征。教学中力求抓住笔意的概念，通过理解概念、识“意”、取“意”的教学环节，引导学生走入创“意”轨道，增强学生的创新意识。
　　［关键词］ 笔意 意趣 意念 创意
　　中国书法艺术博大精深，源远流长，篆、隶、楷、行、草，五体各显特色，“势、韵、法、意、态、质”代表着不同时代的审美取向。学习书法提倡从源头开始，不仅要领会古人的笔法、笔势和墨法，更要体会其笔意特点等。南朝书家王僧虔《笔意赞》曰：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”在结体、笔法、章法、神采中，强调了神采，神采即内在精神，也即笔意所体现的意态情趣等。在书法教学中，如何引导学生正确把握笔意呢？
　　首先，要理解笔意的概念。“笔意”：即书画或诗文所表现的风格、意境。“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。意境在书法具体实践中又怎么去实现呢？还不是一件容易的事。为了更具体地说明这个问题，从以下几个方面加以理解：
　　一、笔意与笔法、笔势的关系。
　　笔法是执笔、运笔的方法，如提按顿挫，中锋侧锋等。笔势是在笔法运用的基础上演生出来的，东汉蔡邕《九势》中说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣；阴阳既生，形势出矣。”书法如自然界一样，有“形”也有“势”，“势”反映了事物形态的一种趋向，静态中蕴含动态。“永字八法”点画的名称分别为：侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔，我们从每个字就看到了各种动作的态势，侧如鸟之翻然，勒则马之用缰，策乃马之用鞭，啄如鸟之啄物。横犹如千里阵云之势，点如高空坠石之感，竖如万岁枯藤等，每一点画都具意象动势，可以说笔势是结字的依据。笔意与笔势是相互依存的，笔意是建立在笔势、笔法上的个性意志表现，是由其而生的精神面貌，或称意韵、风神、气韵等。历代书家都有各自的书意风韵，《兰亭序》用笔中侧兼顾，牵丝映带，风神潇洒，自然天成。《黄州寒食诗帖》运笔稳健，气势奔放等。不同书体之间，也有笔势、笔意之别，如楷如坐，行如走，草如飞，既包含了体势的姿态，也蕴含了用笔的意趣。
　　二、意图或意愿。
　　古人说“意在笔先”，在书写开始时，要有构思或想法，要达到什么目的和要求，要追求什么等。在结构、体势上要表现书家的意图，达到其所要追求的愿望。临摹也要有意图，有预期的效果等。
　　三、意趣。
　　”其内容包括意味、情趣等。书法是“有意味的形式”（ 克莱夫·贝尔《艺术论》），中国书法的意味就涵盖了以汉字为载体，笔墨纸砚为物质手段，线条为造型方式，以表达性情为高级目标的全部内容。书画同源，书中有画，书法是无言的诗，是无声的音乐，是美妙的舞蹈，还有说和建筑相通，在庄子哲学里，又是一种心游境界。书法的篆、隶、楷、行、草，五种字体各有情趣，张旭与怀素的草书一狂一颠，一肥一瘦，“张妙于肥，藏真妙于瘦。”（黄庭坚《山谷题跋》）意趣横生。从美学上说，有阳刚与阴柔的美，刚柔相济的中和之美。大唐的壮美理想在颜之雄强、张之飞扬中得以体现，赵书是阴柔之美的典型，对元、明两代书风产生了极大的影响。清代是一个总结和综合的时代，阳刚与阴柔美并重，优美与壮美统一。刘熙载提倡“书要兼备阴阳二气”、“阴阳刚柔不可偏颇”(《艺概·书概》)。许多书家以碑为主?，帖碑互参、博采众长融合贯通。随着社会的不断发展，审丑学把“拙、丑、怪”等审美价值引入书法，肯定了书法“大美”的本质意义，对当代书法学习与鉴赏也起到积极的作用。
　　四、意兴。
　　在某种外界的情景下，与人的情感发生相互激发、相互交融，形成感染力的境域，就是最初理论上概述的“兴”。意境的关键是情景交融相生，“生“，就是触物生情，是情感在一定的境遇、景象中被激发、提升，并由此产生的审美动力。《兰亭序》的即兴之作使王羲之后来书写数遍也未达到其满意，因为情景发生变化了。《祭侄文稿》也是如此。
　　五、意念或潜意识。
　　弗洛伊德认为潜意识对人的行为是无所不在的，甚至认为所有的行为都有潜意识的影响。米芾书法追求平淡天真的艺术境界，以“无刻意做作乃佳”，呈现潜意识的、非理性创作心理特征。从米书中可以体会到米芾创作过程中激情与理智、无意识与意识相互交织的复杂情态，正是他的“颠”，使他摆脱了世俗戒律的束缚，获得了艺术与人生的高度自由，表现出鲜明个性，也正是这种复杂情绪的意念集合。难怪书法史上有张颠（张旭）狂素（怀素），杨疯子（杨凝式），扬州八怪（郑板桥等）等，其实这种创作心理在古今书家中是普遍存在的。
　　第二，会意或识“意”。要正确体会前人的笔意特点，先要懂识意，这样才会做到“意在笔先”。笔意是融合在笔法、笔势、墨法中的一种内在的个性表现，有时是很难用语言解释清楚的，“只可意会，不可言传”。
　　如金文《毛公鼎》雄浑，《散氏盘》跌宕，《石鼓文》圆浑融劲；《峄山碑》圆润，汉隶可谓群星灿烂：《乙瑛碑》典雅，《曹全碑》秀逸，《张迁碑》》朴拙，《石门颂》纵肆等。东晋碑刻《爨宝子碑》方峻奇崛，《兰亭序》夺得天趣，是自然风格美的极品，毫无矫揉造作，宛若天成。唐楷法度严谨，《九成宫》跌宕险奇，《雁塔圣教序》遒逸，《颜勤礼碑》雄厚浑强，堪称宽博美的丰碑。宋“尚意”书风充满了天真，《寒食诗帖》和《蜀素帖》就极尽天真之态。元代赵孟頫等人，超唐越宋，另辟秀逸苍润书风，如《胆巴碑》等。明代帖学盛行，承袭元代书风，如张瑞图《饮中八仙歌》、黄道周《行草书卷》、王铎《拟山园帖》等。清代碑学流行，打破了宋、元、明以来的帖学主流局面，出现了金农、伊秉绶、邓石如、赵之谦、吴昌硕等碑学大家，其书风整体上显露阳刚之美。近代黄宾虹和潘天寿的书作都具老辣的风格，沉厚深透。我们在书法学习中要仔细体会各个时期书家的风格，才能正确认识和领悟笔意的精神内核。
　　第三，取“意”。在识别笔意的基础上，领略碑帖的意趣神态。如临摹时观察体会点画起笔、收笔的形的方圆、粗细、曲直，用笔的疾涩、轻重与中侧露藏锋等，体势的欹正，都是产生笔意的基本要素。每个人临摹时也有自己的见解，但初学者应最大程度把握原碑帖的风格，米芾临摹能以假当真，可以想象他对前人书法笔意的把握，在取得形似的基础上，重点突破神似。以形写神，形神兼备是中国书画艺术的基本造型法则和美学思想。因此，在书法学习中，把握笔意、做到“神采为上”，首先要把握基本形，基本形偏离了，就谈不上“神采”。这里的“基本形”，不仅仅指结体的基本特征，还包括点画本身的形状和态势以及章法之势等。
　　“取意”教学很重要，这是从临摹走向创作的桥梁，要抓住笔势、笔法概念，由点画之意，到结体之意，再到章法之意，循序渐进，反复练习，由一笔一画之意到一家之意。书法上讲笔笔有来历就是这个道理，一笔一画都要仔细琢磨，只有这样才能深得笔意之奥妙。书法教学中，我们经常会看到把不同书家的某一点画或某一个字放在一起比较，一眼就可辨认出是哪一家的。在一些学生习作中，若大家一眼能看出是出自哪家的，说明这个学生有了一定的书法基本功。
　　“取意”教学可以采取多种方法来实现对笔意的把握。教师的正确示范，是最有效的手段之一。现场表演比独立临帖效果要好得多，书法是时间的艺术，又是空间的艺术，在示范的过程中感受笔锋的运动，书写的节凑、墨法的运用等，很直观。还可以通过多媒体观看名家临摹示范以及观看书法展览等，拓宽艺术视野，提高眼光，做到“眼高手低”。同时，要引导学生读帖，经常读帖，对书法中的气息、韵味、章法、笔势、笔意很难用语言解释透彻的问题，不断地增强领悟和理解。
　　第四，创“意”。“书如其人”，学书要有自己的理解，要有探索精神。颜真卿破二王书体，变初唐故态，开雄厚朴拙之风，在笔法上，注重运指，法度严谨，以宽博取胜，加大了腕力的运用，在结构上，颜真卿改变了王派书家大多左紧右舒、左低右高、右肩稍耸、字形微侧之势，灵便洒脱之姿，兼收篆隶和北魏笔意，用笔生动，雄强刚毅，大气磅礴，是书法艺术阳刚美的典型代表，这正是他为人忠烈刚直的体现。当代书法的碑帖融合之争，正说明了书法学习的创造意识和探索精神。
　　责任编辑：李薇薇