世界名画，你了解多少? ——马蒂斯

美术史上那些著名的大师及他们传世的经典佳作，

永远是后来者学习和研究的典范。

因为这些大师也无一不是在追随经典，

向前辈学习的过程中，提升自己的眼界，

在前辈们的妙笔生花中潜移默化的成长，

并最终建立起自己的风格和地位，

成为后人学习的大师。

向大师学习，

站在巨人的肩膀上，

能更好的成就自己的艺术理想！

1

作　　者：亨利·马蒂斯 - henri matisse

作品名称：红色餐桌

作品尺寸：180x220cm

作品年代：1908

作品材质：油画布,油画

       热爱上一门艺术，总有热爱上的原因。譬如亨利·马蒂斯，之所以选择绘画，就在于绘画让他感到“自由、纯粹和宁静”。感受是重要的，甚至可以说，有感受才是做好一件事的前提和条件。

马蒂斯的感受其实就是人们生命中不可或缺的感受。不仅是自由、纯粹和宁静，真正令人沉迷的，是马蒂斯绘画中的温暖。众所周知，马蒂斯是“野兽派”大师。尽管马蒂斯粗线条的画笔，倒真像野兽身上的条纹，但他的绘画作品主题却着实和野兽无关。马蒂斯的绘画和温暖有关，因为他总是将视线停留在室内，不管人物还是静物，都十分温暖地展现在他眼前。那些静物没有表情，那些人物也不一定有表情，但他的色彩选择总是柔和的暖色调。

　　画家需要模特是常识，哪怕再贫穷的画家，也会想方设法地筹集些雇模特的钱。但在马蒂斯的绘画中，总感觉那些人物不是他花钱雇来的模特，而就是他的家人。产生这感觉的原因只有一个，那些画中人不仅都安详和宁静，她们望着画家的眼神都很温柔，像望着眷恋自己的父亲、丈夫和儿子。

　　在马蒂斯的画笔下，总让人触摸到一股体温，这体温随处弥漫。譬如那幅《红色餐桌》，整幅画就给人家庭的温暖，让人疑心那个在餐桌旁准备水果的女人就是马蒂斯的母亲。一天的正午，阳光充足，干完所有的家务之后，她想起将要回来的丈夫和儿子，便准备一些水果，以便让他们回家后享用。

没什么地方比家更让人感到温暖，也没什么人比母亲更令人感到温柔。一切都是随意的，一切都是明亮的，不管外面的生活有些什么，也不管在世界哪个地方，更不管每个地方的习俗怎样、教育怎样、制度怎样、文化构成怎样，只有母亲和家才让人涌上相同的感受。这感受是暖色的，是可以用深红来表达的。

　　每个人其实都在经历生活的种种情感，但不是每个经历过的人都能有很深的感受。很多体验都被我们随意忽略掉了，不能在内心留下痕迹。艺术家的非凡之处，就在于他们能够将体验到的情感留存下来，然后将这些留存用艺术的方式告诉我们，哪怕他借助的只是一些琐屑。能从琐屑中发现伟大，其实也正是艺术家的职责。

　　马蒂斯的职责就在他的绘画作品中让人们目睹。人们当然不能肯定那个准备水果的女人真就是马蒂斯的母亲，但至少，马蒂斯知道艺术的职责包含一些什么。揭示人生的绝望是艺术的职责，但告诉我们永不要屈服于绝望，同样也是艺术的职责。马蒂斯选择的是后者。他选择它，或许就在于他比任何人都知道，令人绝望的人生，其实永远有一个地方，可以让我们看见存在的光亮。

　　只要我们感受，那些在照耀我们的，永远都是温暖的。

2

作品名称：音乐

作品尺寸：260 x 389 cm

作品年代：1910

作品材质：油彩画布

画作《音乐》是画家马蒂斯创作于1910年的一幅油画。现存于俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆。《音乐》这幅油画的画面无论是构思或图案都充满寂静的气氛，十分完美和谐与统一，让观者感受到其中冥想的空间。在这幅油画中，画家马蒂斯以美丽的蓝色描绘天空，用明亮的绿色描绘大地，用栩栩如生的红色表现人体。马蒂斯后来说：“我从这三种颜色中得到了我希望得到的光线、以及纯色之间的和谐。”

3

作品名称：戴帽子的妇人

作品尺寸：79.4*59.7 cm
作品年代：1905
作品材质：布面油画

现存于旧金山现代艺术博物馆

这是一幅马蒂斯夫人的肖像，它在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比“开着的窗户”引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。画中，颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部，她的容貌，都是用大胆的绿色和红色的笔触，粗犷地把轮廓勾勒出来的。直接从颜料管里挤出来的强烈颜色并不表现现实中存在的真实对象，而是经过艺术家自己的主观视觉经验加工后对人物进行处理，从而想引起观看者视网膜的振动，以此来树立与传统截然不同的新的绘画准则。

4

作品名称：生活的欢乐

作品尺寸：175 x 241 cm

作品年代：1905 -1906

作品材质：布面油画

现存于美国宾州巴尼斯基金会

这幅油画也许是画家马蒂斯绘画生涯中最重要的作品。画中平涂的色彩，弯曲起伏的线条，原始拙趣的人体造型。显示出高更的影响。甚至画中的主题——人在大自然中的生活状态，也让人联想到高更在塔西提岛所向往的原始生活。

其实，这幅油画源于马蒂斯1905年夏季在西班牙客尼欧渔村的生活，同时他也与多少世纪以来一直萦绕在欧洲人头脑的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。

5

作品名称：画家的一家

作品尺寸：143x194cm

作品年代：1911

作品材质：油画布，油画

油画《画家的一家》式野兽派画家马蒂斯在1911年创作的一幅布面油画。画面中描绘的是画家马蒂斯的家人，从左至右，是做针线的妻子艾米丽，与兴致勃勃下象棋的儿子皮埃尔和手中拿画站立的女儿玛格丽特。油画《画家的一家》的诞生，受到画家与一九一零年在慕尼黑见到的波斯工笔画和及物的影响，整体画面极具装饰风。

6

作品名称：天竺葵 - Still Life 

作品尺寸：41.28 x 33.34 cm
作品年代：
作品材质：布面油

马蒂斯的这张油画《天竺葵》的题材和布景看似简单，但《天竺葵》的构图和色彩却极为巧妙地运用了对比呼应的手法。马蒂斯油画《天竺葵》的主题是表现橙色与绿色之间的色彩配搭。花盆本身表现出这两种色彩的强烈冲突(A和B)，整体画面也都是这个主题的一系列变化。在理论上，暗绿色和发红的橙色在色轮上几乎是相对的。如果室内装饰家建议在同一个房间里使用这两种颜色，没有雇主会找他。然而在马蒂斯的《天竺葵》中，这两个不和谐的色彩经过巧妙的修饰和调和，效果十分悦目。马蒂斯故意选择这两种色彩，对自己卓越的色彩感提出挑战。将这两种色彩结合在一起的因素，一个是花的粉红色(C)，另一个是架子的紫色(D)。再仔细观察马蒂斯《天竺葵》画面中的深色重点，它们把整个构图联系在一起。最重要的深色是E、F和G处的水平横条；三个三角形的洞H、I和J与它们相平衡。最后是两块空白，它们像小茶碟一样悬浮在空中，为画面增添了奇特的动感(K、L)。所有这些因素都显得相当简单和基本，然而如果稍微改变其中的任何一个色彩或构图，都会成为败笔，破坏整体的均衡与和谐。

7

作品名称：Flowers in front of a Window

作品尺寸：82 x 658 cm
作品年代：1922
作品材质：布面油画

作品名称：Pascal's Pensees

作品尺寸：50 x 65 cm
作品年代：1924
作品材质：布面油画

8

作品名称：Music

作品尺寸：115 x 115 cm
作品年代：1939
作品材质：布面油画

作品名称：Still Life with a Checked Tablecloth

作品尺寸：52.3 x 54.6 cm
作品年代：1903
作品材质：布面油画

9

作品名称：对话- Conversation

作品尺寸：177 x 217 cm
作品年代：1909-1912
作品材质：布面油画

现在这幅《对话》藏于俄罗斯圣彼得堡

《对话》这件作品描绘的是两个人对话的场景，左边站的男人，右边坐着的女人，他们的谈话是如此的专注。让人忍不住也要去倾听。马蒂斯这幅作品虽然只用了几个色彩，也没有过多的点缀，但却把人物对话的神情勾画的微妙微稍。真不愧为大师之作。

     ▼

▼

重彩油画公众号是一个纯公益分享的平台。欢迎有兴趣的朋友投稿！