常有人戏称：“如果一个画家想让自己的画作卖出好作品，那死亡无疑是最好的方法”。这恰恰也是很多画家的写照，在世时不被欣赏，穷困落魄，去世之后却受到无数追捧，画作更是能卖出天价。
我国画家常玉也是这样，原本出生富裕家庭的常玉，一生最爱的就是画“女人”，此后他的生活一直是颠沛流离，饥寒交迫。
然而就在常玉去世后，他的出名作品《五裸女》，在2019年拍出了3.039亿港元的天价，是当时亚洲艺术品拍卖出来的最高价。
生前流落街头，画作无人问津，去世之后，常玉的名字火遍绘画圈，画作也成为千金难购的绝世佳作。
常玉
常玉，原名常本书，他出身四川的一个书香门第，父亲早年就是一个有名的画师，两位哥哥也是国内非常成功的企业家，可以说小时候的常玉真是吃穿不愁，还有浓厚的艺术氛围熏陶，这就造就了常玉从容不迫温润如玉的公子气度。
常玉自幼同父亲学画，之后更是从师四川名师赵熙先生学习绘画及书法，在绘画方面，常玉很有天赋，小小年纪就领悟传统国画的魅力，常常受到老师的称赞。
常玉和哥哥
1920年，20岁的常玉与徐悲鸿、林风眠等人前往艺术圣地——法国留学。
与那时绝大多数家境普通甚至落魄的留学生不同，常玉的背后是两位家财万贯的哥哥给他“撑腰”，每个月都会汇来大笔的生活费。
富足的物质让常玉很快就融入了法国的生活中，课余时光在别人在洗盘子、兼职赚取生活费时，常玉最喜欢坐在咖啡馆，点一杯咖啡，一边慢慢品味一边观摩路过的人，将他们记录在自己的画本中。
除此之外，常玉还喜欢拉小提琴，打网球，还非常喜欢撞球运动。
常玉和好友
才华横溢又英俊多金的常玉很快就在法国开辟了一片自己的社交圈，行走在男男女女之间，很多人都对这个儒雅幽默的东方男人颇有好感。
而常玉也有一些自己的喜好，他最喜欢画人体，尤其是赤裸的女人。
他喜欢在法国大茅草屋画馆随性的画画，对着模特他往往一画就是一下午。
常玉自己也曾经直言：“我一天都不能没有一个精裸的女人躺在我面前，让我对着她欣赏和绘画”
常玉在巴黎的工作室
话虽这么说，但常玉笔下的裸女没有一丝暧昧、情色的意味，反而充斥着纯净和自由。
因此在当时那么年轻的常玉，已经是许多人追捧的对象。
常玉的好友庞薰琹就曾在回忆录里这么回忆自己的常玉：“常玉是经常被人围住的，因为他们都想买他的线描人物，但他不收钱，反而都把画送了出去”
常玉无疑是自由的，家里丰厚的财产让常玉有足够的底气去做自己想做的事，画自己想画的内容，不用在意谋生不用在意画作是否有人买，这让常玉的画中满是自由。
这样纯粹的画作，也为常玉吸引来了一大批仰慕者，其中就有巴黎最大的收藏家侯谢。
侯谢
有人肯定没有听过侯谢的名字，但说起大名鼎鼎的毕加索、杜尚一定就是无人不知无人不晓了吧。
侯谢就是他们二人的经纪人。
可以这么说，如果常玉能够搭上侯谢的船，那他一定会成为比肩毕杜一般的人物，因为那时的侯谢已经成为整个巴黎的风尚标，能被他看上的画家，一定会受到诸多名流雅客的追捧。更别说侯谢当时对常玉是大加赞赏，他看出来常玉画风中浓浓的中国意境美，并为此深深折服。侯谢还曾经激动地评价常玉：“他日后会成为一个了不起的画家，他就是一个天才”
但这一切的前提，都有一个如果。
刚和常玉认识的侯谢买了很多常玉的画，还经常带常玉出席各种各样的艺术沙龙，将常玉介绍给很多出名画商，甚至将常玉介绍给已经大名鼎鼎的毕加索、马蒂斯等人。
可以说是跟在侯谢身边，常玉拿到了一张跻身欧洲主流艺术界的门票。
在那个时候，常玉一直被称作中国画家中最有前途的人。
不仅事业蒸蒸日上，常玉还收获了自己的爱情，他和一个巴黎贵族女子玛索认识，两人经历甜蜜浪漫的恋爱之后很快就步入了婚姻的殿堂。
玛索
父兄的娇惯给了常玉一个舒适宽松的成长氛围，让他培养出自己独树一帜的绘画风格，而这样的生活也让常玉有了个习惯：“不在意钱财”
在1931年，经历过大哥去世，家族企业倒闭之后的常玉，一下子失去了经济来源。
但由俭入奢易，由奢入俭难，即使没有了家里的帮助，常玉也改不过来自己大手大脚的花钱习惯。
卖出去画后，他不想着怎么拿钱回去养家，反而都用来请客吃饭，家里的境况因此日渐愈下。
加上常玉生性风流，喜欢画裸女模特，平日也常常游走在各种裸女模特只见，难免会有暧昧和偷情。
忍无可忍的玛索决然地向常玉提出离婚，慌了阵脚的常玉连忙挽留妻子，但早已于事无补，常玉的婚姻生活就此结束，从此常玉再也没有想过结婚的事。
不仅是婚姻生活，连同常玉的事业都开始慢慢地走起下坡路。
失去生活来源的常玉开始越来越依赖侯谢，可再好的朋友也会因为金钱利益产生隔阂，渐渐地常玉和侯谢的关系也开始产生缝隙。
1932年，侯谢公开表示自己停止和常玉和合作关系。
没有侯谢的加持，常玉的那些追随者们也慢慢退去，画商们也逐渐抛弃了常玉。
因为相较于其他画家，常玉的性格太桀骜不驯自由散漫，他不愿服从市场，画商们要从他这里买画都要先付款再等常玉画出来，可常玉常常把稿费挥霍一空后，却交不出来一幅画。
而且还要忍受常玉奇怪的“约法三章”。
“先付钱”
“画的时候不能看”
“画完之后拿了就走，不能提意见”
这样“难伺候”的条件让很多画商都“苦常玉久矣”，于是这样的常玉很快就被市场所抛弃，反正世界上会画画，愿意服从的画家有很多，即使没有常玉的水平又如何，只要他肯顺从市场。
就这样，常玉彻底陷入颠沛流离的生活。
此后几十年，常玉的生活都过得很不好，他的画作不在受人追捧，甚至一年都卖不出去几幅画，为了生存，常玉只能去打打零工，端盘子，当服务员，水泥工，陶艺工他都做过。
曾经的翩翩浊世家公子，如今为了生计要自己踩进俗世里工作。
但即使是这么落魄的生活，也没有将常玉内心的棱角磨平，他仍然是那个自由的常玉。
没钱请模特，那他就对着画报上的女人临摹；没钱买颜料画布，他就用油漆、板子作画，画完一幅就涂掉继续用。
贫苦没有磨掉他从小积攒的锐气，他仍然不愿意向市场低头，仍然画着自己最喜欢的女人、自然等等等等。
这样坚守自己底线的常玉，也曾经有过翻身的机会。
摄影师罗勃就非常喜欢常玉的画，并且一直在帮助常玉卖画，甚至自掏腰包帮助常玉举办画展。
但当时的常玉已经被主流艺术界所抛弃，画展的效果也见效甚微，人们会来看这个天才画家的作品，但不会再为他买单。
大失所望的常玉将自己29副画作全部赠与罗勃。
两人可能都想不到，在多年之后，这几幅画会成为千金难求的天价名画。
但当时的常玉满身失意落寞，独身居住在一所破败的小公寓里，还是靠着每年卖几幅画度日，或者打打零工补贴家用。
常玉和罗勃
可能有人会问，这样的大师在国外受苦，为什么我们国家没有派人去将他接回来呢？
还真有过，1956年，国内曾有一支文化代表团的队伍前往巴黎交流学习，期间还特意去拜见了这位鼎鼎大名的大师，可看到常玉生活的如此破败，代表团的各位都心生不忍，纷纷劝常玉回国，去画院做个教授拿工资，又有稳定收入又安定，多好啊。
但常玉谢绝了大家的邀请。
随队的黄永玉先生曾经问常玉：“您今年多大年纪了？”
常玉是这么回答的：“记不清了，大概六十岁。只要身体好，过得也快活，我不在意自己年纪有多大。”
一句话就体现出常玉那自由烂漫的性格。
对他来说，宁可生活贫苦，也要保持自己内心的自由自在。幼时他不必担心钱，所以不在乎，如今他仍在不在乎，他在乎的是自己的内心。
之后黄永玉在自己的回忆录中，用这样的话描述常玉：“他一年卖两三小画度日，但他不觉得那是苦难，虽称不上快乐，但他需要这种无牵无挂的生活，他就是要自由自在。”
几年后，台湾也曾经有人来邀请黄永玉前往台北定居，常玉依然拒绝了邀请，彼时的他已经病痛缠身了，但他仍然说：“我自己一人，想画就画，爱玩就玩，这就够了，我喜欢这样的生活，不觉得孤单。”
自由，是常玉立世的根本，也正是这样，常玉才能创作出一幅又一幅随性纯真的画作。
随着年龄的增长，常玉能做的活也越来越少，他的生活自然也更贫困，他没有朋友，就是自己一个人，每天画着画，自己玩乐，即使画出来的画依旧无人问津，他也坚持慢慢的画。
没过多久，在一个冬天里，65岁的常玉为了去补屋顶上的破洞，结棍不慎从梯子上摔了下来。
至此，一代名画家常玉离开了人世。
离开前他仍然贫困交加，人生低入谷底，但常玉也真正地保持了一生的内心。
回过头来看常玉生前最后一副画，名叫《孤独的象》。
茫茫天地间一只小象正独自行走，常玉曾经和朋友说道：“这就是我”
那些贫困迷茫的时刻，常玉真的不孤独吗？这些我们都无从知晓。
唯一知道的是，无论是前半生的富足自在，还是后半生的颠沛流离，常玉都不在意，他眼里没有那些物质生活，有的只有自己的内心，他真正做到了一生都做自己。
赫尔曼在《徘徊少年时》中有一句话正好可以形容常玉：“每个人真正的职责只有一个：寻找自己，坚定地成为自己，不论走向何方，都往前探索自己的路！”
我们无法评判常玉的一生，他也从不在意别人的看法，或许在常玉的内心里，自己过得是否快活，才是自己需要在意的吧。
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