宗贤先生笔下的“自然”
吴永强
( 著名艺术批评家 四川大学艺术学院教授 博士生导师 )
看宗贤先生的作品，我们首先会被一种“写生”的活性所感染。他的大多数作品都是以写生为基础的，或者干脆就是写生的直接成果。对他来说，写生有着特殊的意义，是其化解繁冗、明心见性的重要途径。作为人文学者，宗贤先生深知人类异化的处境是因为离开自然太久，所以一旦回到艺术家的位置上，他宁愿选择写生这种朴素的方式来开掘重返自然之路。不过对他而言，自然，并不只意味着原始的自然，也包括人文的自然。他的画既描绘乡村、原野和深山，又描绘车辆、街道和城市中的建筑；既描绘水边的芳草，又描绘室内的瓶花；既描绘高山上的森林，又描绘池塘中的莲藕；既描绘远处的天空和云岭，又描绘近处的村舍和院落。在这些作品前，我们见到了蜀中的山水、江南的烟云、北国的霜冻，也见到了边关的残照、域外的城堡和异国的教堂；我们见到了古镇、村寨和被遗弃在露天的拖拉机，见到了昔日的厂房和在半空中架起的城市隧道；我们见到无声的阳光、斑驳的门墙、密集的车辆和影影绰绰的人群。我们在此穿过季节，感受到春天的萌动、夏日的晴朗、秋天的回光和冬日的抑郁；我们在此邂逅晨昏，沐浴丽日、和风、雨雪，见证了天地间的阴晴晦明。当风过树梢，我们听到自然的音响；当光照花木，我们觉察到大地的生机；当日光穿过空旷的厂房，或为桥梁下的车流编织起玄幻的背景，当明月映照着荒凉的山头，当昨日的机器现出锈蚀的痕迹，我们目击到时间的废墟，不由得深感天地悠悠，逝者如斯……一边是自然风光，一边是人工造物，依靠写生，在宗贤先生的画中，两者被统一为同一个“自然”。这样我们便理解到，对他而言，自然，并不只有题材的属性，并非一个外在于人的被动的、物质的存在，而是主客体交融的人性化的结局。到这个层面上，写生，便不再是原来意义上的写生，自然也超越了名词的性能。在两者的撞击中，一个新的意义状态诞生了，它为艺术家开掘出灵感源泉，将生命的活力贯注给了他的作品。所以我们可以猜想，对写生的酷爱，实际上也包含了宗贤先生身为学者却痴迷于艺术创作的理由所在，因为他不肯听任人类有限的学问来遮蔽大自然的无限，不愿用艺术史上的程式来抑制感性世界的生气。(完）
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