如果说亨利·卡蒂埃-布列松是那个时代的决定性瞬间，那么安德烈·柯特兹就是“心灵街头”的隐者。科特兹用长达73年的摄影生涯诠释了自己的摄影理念。
柯特兹作为最早用手持小型照相机捕捉城市街道的鼻祖。用细腻而敏锐的眼光规范了现代摄影的语言。他声称从不记录，只是阐释。
“我认为摄影家的艺术在于无穷无尽的探索，需要耐心和实践，当我找到这个形象时，我要忠实的保留他。”——安德烈柯特兹
《舞女·巴黎》这张照片拍摄于他的事业中期，那是他还在巴黎生活工作，与先锋艺术家们关系紧密，作品同时也带有现代主义绘画特征。照片本身的结构就是科特兹对于摄影的认知，画面左侧舞女的雕塑，沙发上的舞女姿态，包括墙上右侧的半截海报都遥相呼应。既有画面的各自的“独立性”，又有“关联性”。《默东》是安德烈的代表作之一，这张照片很多人不知道那厉害，好像并没有我们所说的德味儿，大光圈，但是却如此迷人。画面前的神秘男子拿着一张画，远景的桥上过了一辆火车让画面趣味十足，正如柯特兹所说“那个瞬间并不是外部动作创造的一种有趣的形式安排，而是个人意图浸透了世界。”一切只要刚刚好就是最好，这是他脑海里，事物之间的平衡和逻辑。科特兹的作品影响了很多摄影家，他的构图，它的结构，全都是当代摄影的教科书。就连“不可一世”的布列松，也经常说“我的老师只有科特兹一个”。科特兹喜欢街头的事物，与其他“摄影师”不同，他的作品并没有出现大量的名人，大量的箱包珠宝。更多的是街头的平凡人，普通人，他将生活的碎片整理起来，记录事物最本质的一面。左为科特兹，右为布列松达利《时间的永恒》柯特兹《时钟》摄影中的想法，大致取决于“一瞬”，在这一瞬中，摄影师通过捕捉画面营造视觉语言。等待，裁切，都是摄影当中的基本功。柯特兹《伊丽莎白和我》这是原片的尺寸，为了简单的突出主体，为了更大胆的创新，柯特兹突破性的切掉了手，切掉了脸。阿诺德·纽曼：作曲家斯特拉文斯基这张照片就是黑白灰三个调子组成，用夸张的占比展现出钢琴压倒性的位置，这种反常规的构图，让画面显得十分抽象，让巨大的钢琴更加简介有力。同样也是剪裁获得。正是看了科特兹的作品以后，蒙德里安的作品才问世。
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