一块翡翠从毛料，
到变成精致的翡翠物件，
一般要经过6种以上加工的手段。
1.相玉:
当一块翡翠到了加工的厂家时，
首先要经历这个过程，
就是观察玉料的性质和各种特征，
来决构思决定应该制作什么
之后才会切开。
2.整形:
顾名思义就是
开料后把翡翠玉料
初步做成要制作的物件的形状。
3.设计:
由于玉料在切开后整形时
可能发现与之前预想的不同，
那么就要是对其进行重新的设计，
这时候的设计及其最后的成品才是决定性的。
4.雕刻:
对其设计完了之后就要对其进行雕刻，
雕刻的手法有很多种一般分
浮雕、透雕、镂雕、线雕、
阴雕、圆雕等等，
又可以分成了
出坯，磨琢，了手三个阶段。
5.打磨:
雕刻的方法一般玉石都可以同用的，
而打磨则不一样，
一般不同的玉石其打磨方法也是不一样的。
6.封蜡:
一件玉器不管如何打磨
总是会留有不平整的地方，
造成光泽的不统一，
视觉的效果会不好看，
这时候就要完成最后一步封蜡了。
封蜡是很简单，
总的来说就是使用石蜡
在较低的温度下轻煮，
取出后在热的时候用开水水烫一下，
并用软布擦拭干净。
好的封蜡会让玉件的表面平滑光亮，
色泽美观均匀，
能体现出玉石的美感。
翡翠的许多雕件,
都是东方审美背景下的产物，
所以，
在翡翠雕件之中，
可以找寻到东方艺术的各种原则，
中国传统的造型艺术、舞蹈、
戏剧与西方艺术相比，
比较注重自由生动曲线美，
也成立典型的表现形式。
而在运用曲线的同时，
又强调线的力度感和弹性，
讲究圆中见方、
方中寓圆，刚柔相济，
这些是我国传统艺术中用线的主要特点。
1.以方易圆
“以方易圆”
是中国传统装饰艺术中，
典型的用线形式规律，
它是以直线型为对照因素的，
方中带圆、直中有曲的用线形式，
形成刚中寓柔的对比与调和美。
商周青铜器纹样，
汉魏的画像石刻、
玉器及漆器等装饰纹样等，
都明显地表现出方中带圆、
刚柔并济的线行特点。
1.S形曲线
它是由方向相反
而相连的两段弧线构成的。
以S形线变化出来的各种图案，
广泛用于翡翠工艺品设计与造型。
中国古老的“太极图”图案，
就是以S型为骨干，
把圆分成不对称而均衡的两块，
面积相等、形状相同、
方向颠倒(多样)，
一黑一白，
在其他相反的圆线中间
各有一个白点或黑点。
在圆形中划分成正形和负形的重复，
在如此简练的造型中，
包含着丰富的对比与统一，
听似矛盾，却和谐美好。
3.长动态线
从传统装饰用线规律来看，
长的动态线、波浪线、弧线的运用，
容易产生装饰效果。
在中国古代，
那时服饰的特点是
长袍、长袖、宽袖、长飘带，
长线条的装饰是最佳的表达，
显露了人体的曲线美和动态美。
动态线的组织还表现在花鸟造型方面，
如枝干的交错，
花叶的迎风舒展，
鸟儿的飞鸣跳动。
在山水造型方面，
如树的高低错落排列，
水的纵横曲折流动，
山的来龙去脉，
以及山石的褶皱倾倒方向等，
也常用变化的线条节奏来表达。
翡翠从质朴的原石，
到精美细致的物件儿，
是一个很不容易的过程，
过程中，
考验着经手者的专业知识、
雕刻设计功底、文化内涵……
希望每一位拥有翡翠的人，
都能像大熊这般热爱和珍惜！
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