文章转载自：MICU设计学 ID：micudesign
这是一封给设计师们闪闪亮亮的情书。看完你一定会爱上设计的闪光面，但也要懂得享受它复杂理性冷静实际的一面，它会带你走进真实的设计的“艺术”。
今天Micu要带大家欣赏一部大片儿~~
因为这部影片切切实实的为设计师平反！
简直刷爆朋友圈
你觉得logo设计是啥？
一个简单的图形还是找几个英文字母拼一拼?
设计草图都是随便画出来的？
你们总觉得设计师天天不用早起，
平时喝点小咖啡，随随便便熬个夜，
画个成稿，交给客户就等收钱？
设计压根儿就不是一份轻松的职业！
继之前在网络大热的美食纪录片《Chef’sTable》（主厨的餐桌）之后，Netflix纪录片部门最近又放出大招，由《Wired》杂志前主编Scott Dadich担任制片，并与奥斯卡最佳纪录片导演Morgan Neville联手合作，打造了新一季Netflix原创影片：《Abstract:The Art of Design》（抽象：设计的艺术）
先欣赏一下官方预告片
“Their work, is our world.”
他们的创作，造就了我们生活的世界。
Netflix邀请了世界上最杰出的八位设计师展示他们设计的秘密，并希望通过记录设计师真实的日常生活，了解所熟悉的日常事物背后隐藏的鲜为人知的信息、思考和努力，同时也分享这些活跃于世界设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。
其中包括菲亚特克莱斯勒首席设计师Ralph Gilles，建筑设计师Bjarke Ingels，摄影师Platon，平面设计师Paula Scher，插画家Christoph Niemann，室内设计师Ilse Crawford，舞台设计师Es Devlin与鞋子设计师Tinker Hatfield等等。他们都是各自领域内最具代表性的人物。
在Dadich为这部纪录片撰写的一篇介绍中，提到关于创作这部纪录片背后的思路：“对我们来说，我们现在所关注的趋势确认了我一直以来的一个猜测—我们正在走向一个意向性（intentionality）的未来—这是设计思维中一个很重要的信条，是在所有领域里塑造和推动技术发展和创新的主要力量。”
与普通设计类的纪录片不同，《Abstract:TheArt of Design》本身也是充满创造性的，导演按照每个设计师的个性和工作的特殊性，定制每一集的拍摄方式，让这部纪录片的每一集都拥有独特的风格，以及电影般沉浸式的氛围。第一季短短八集就“集齐”了漫画、平面、建筑、舞台、汽车、鞋履、摄影、室内这些设计门类里最杰出的艺术家。
比如第一集中，为了表现德国插画家ChristophNiemann作画时内心的纠结和挣扎，导演用艺术家本人的插画元素，一个动画小人徘徊在周围与艺术家互动；
影片不加批判评论，也不加仰慕崇拜，而是以“平视”的视角，快速而有趣地纪录了设计师们日常工作生活的真实细节。
通过这种方式，我们可以了解到：原来设计大师也不是时刻灵感满满，原来他们也都会徘徊于deadline，并且与客户反复探讨。
接下来，让我们看一下这八位的特约设计师吧！
第一集：德国插画师Christoph Niemann
第一集的主人公是德国插画师Christoph Niemann。这一集的片头用插画的形式，从一个在现实中骑着车的“草稿人”，到一段色彩饱和、集结了Niemann许多为人熟知的作品的动画。
影片按照Christoph Niemann的工作时间顺序记录。他在影片开头的一段自述，打破了我们对设计职业的大部分想象，也道出了设计师不为人知的“苦楚”：“我是个控制狂，我总喜欢为作品设想出条条杠杠——可是艺术并不是这样创作产生的。创作有点像是一个特别痛苦的认知过程，我的大部分时间都是盯着一张白纸——而我必须坚信会有灵光乍现的那一刻到来。”
Niemann的作品经常出现在《纽约客》、《连线》、《纽约时报》等杂志上，他为《纽约客》创造了第一个增强现实封面—一幅手绘的 360 度虚拟现实场景。同时他还为《New Yorker》杂志创作过20多张封面。
▲ Niemann的部分《New Yorker》封面作品
“Each idea requires a very specific
amount of information.”
每一道灵光一现背后，
都有着特定数量的信息支撑着。
他的插画总是顽皮而明朗，在只可意会的抽象和可以言说的写实间寻找幽默的平衡，游刃有余。纪录片中，他也用Abstract-o-Meter“红心尺”，来解释自己是如何把握之间的尺度的。
他的画总是巧妙地运用着一些观众已经知道的信息，把我们特别熟悉的场景变得完全不同，新颖但真实。
▲ 左一为《New Yorker》创刊号的封面，右边两幅是Niemann为向其致敬而创作的封面作品
有些灵感只能在放松的心情下、没有任务、没有deadline的情况下出现。
正是因为这样的自觉，他开始了自己的Instagram项目“周末小练笔”（Sunday Sketches），尝试与“不可控”却“充满自由”的矛盾感和平相处，令自己在拥有清晰的自我意识和控制力的同时，还能拥有自由的精神。
▲ Niemann的“周末小练笔”部分作品
“Inspiration is for amateurs.”
只有门外汉才会讲“灵感”。
Niemann说，其实以设计为职业的人们其实和上班族一样，只是早上（或晚上）去上班，他们并不能坐等灵感爆发，而是只能坐下来，对着纸笔或是电脑，开始工作，然后接受工作的结果：可能会有好作品产生，也可能没有。
“真正重要的是你要让作品有机会出现，为此你需要坐下来画画，认真做每一个决定然后等待好结果的诞生。”Christoph Niemann说。
▲ Christoph Niemann第22次为《New Yorker》创作的封面
影片还详细的“跟踪”了Christoph Niemann第22次为《New Yorker》创作封面的过程。而这一次，他为自己设定的挑战是同步制作一个虚拟现实的封面。
“It never becomes easy.”
从来都不容易。
对一个顶级插画师来说也是很痛苦的——“必须不停不停地，穷尽一生磨练技能，去更好地抓住这个世界，放进画里，传递出去。” 在影片结束的时候，他这样说着离开了夜晚的工作室，而他也一直这样做着。
因为篇幅有限
所以就不一一剧透咯
以下是第2~8集的设计师小介绍
第二集：Nike鞋履设计师 Tinker Hatfield
如果你是个球鞋迷，那么对 Tinker Hatfield 这个名字一定不会陌生。他自 1981 年从建筑学院毕业，1985 年开始转行做鞋履设计师。Nike传奇设计师Tinker Hatfield的很多作品已经被奉为崇拜经典，从电影《回到未来2》中大名鼎鼎的Air Mag，到经典的的Air Max 1，再到人气Air Jordan系列，全都出自其手。
早在1989年，那部著名的《回到未来2》中，Michael J. Fox 扮演的MartyMcFly脚下的那双能自动锁紧鞋带的鞋子便给人们留下了深刻的印象。在2011年的时候，电影中那双AIR MAG的仿制品，也就是我们看到的这双AIR MAG以慈善拍卖的方式限量发售，所得善款用于帕金斯病的治疗研究。
这个“建筑专业 x 田径运动员”背景的神奇鞋履设计师，曾经从蓬皮杜的建筑设计（Air Max 1）、喷气式战斗机（Jordan 5代）甚至割草机（Jordan 11代）中得到灵感，从而设计出那些一出品就总是被一抢而空的运动鞋。
▲ Tinker Hatfield与他的设计手稿
第三集：舞台设计师 Es Devlin
Devlin 来自伦敦，她的舞台设计作品不仅出现在英国国家大剧院、伦敦 O2 Arena 、温布利体育场和皇家歌剧院，同时也是碧昂斯、Adele、Kanye West、The Weekend 等明星演唱会的舞美设计师。与此同时，2012 伦敦奥运会闭幕式和 2016 里约热内卢奥运会开幕式也是她的作品。
▲ Miley Cyrus演唱会舞台（左）/ Kanye West演唱会舞台（右）
▲ Adele演唱会舞台
她总是敢于打破传统，从空间、光、暗翳、比例和时间五要素重构考虑，围绕演唱会、歌剧、戏剧的表演主体和主题，用大胆前卫的特殊方式使用灯光、影像、雕塑甚至一场人造倾盆大雨，去尝试奇幻舞台的所有可能性。
▲ 为Chanel和i-D打造的镜象空间
▲ Beyonce演唱会舞台
第四集：建筑师 Bjarke Ingels
来自丹麦哥本哈根的 Bjarke Ingles 在 2011 年，也就是 39 岁时被《华尔街日报》提名为年度最具创造力建筑师。他的建筑项目包括了哥本哈根的综合商业地产项目 8 字楼（8 House）——迄今为止丹麦最大的私人开发项目、以及正在建造的纽约世贸中心 2 号楼等，2010上海世博会丹麦馆的设计、在阿塞拜疆的小岛上建造模拟七座自然山峰的建筑。
BIG（Bjarke Ingels Group）建筑设计公司的最新完成的项目“Via 57 West”是一个长相奇特、有点像金字塔的高级公寓住宅大楼，作为曼哈顿地平线上最惹人注目的新成员，它被纽约时报评价为“2016年纽约最好的建筑”之一。
▲ Via 57 West
▲ Via 57 West 手稿
“BIG”现在正在世贸中心双子塔的原址设计建造着Two World Trade Center大楼，其背后年轻的丹麦建筑师Bjarke Ingels，总能将实用性、可持续性，与一种非常规的幻想感结合起来，他设计的每一幢建筑里，仿佛都有一个“务实的乌托邦”。
▲ Two World Trade Center 效果图
第五集：汽车设计师 Ralph Gilles
8岁就开始画汽车的Ralph Gilles，职业生涯开始于青年时期，14岁被婶婶“怂恿”把自己画的汽车设计草稿投给克莱斯勒，设计首席给他回信并推荐他去设计学院深造。
1992年，22岁的他加入克莱斯勒，凭借优秀的设计能力，先后担任了道奇品牌CEO和SRT部负责人。
曾参与克莱斯勒300C、道奇SRT8，道奇Viper SRT10等经典车型设计的他，现在已是菲亚特克莱斯勒的全球首席设计师。他主要负责旗下阿尔法罗密欧和玛莎拉蒂等跑车设计，也同时帮这个刚度过一劫的“美意混血”合体品牌设计更高效，更适应未来的新型概念汽车。
第六集：平面设计师 Paula Scher
Paula Scher是近三十年来美国平面设计的领军人物，在1990年代早期，她开始用从顶端到底部布满的单词来画世界地图。这些地图上的乡村、城市都充满着连绵不断的信息，其连绵起伏且多彩的边界和地名成为了尖锐的文化评论现象。
她是世界上最大的独立设计咨询公司——五角设计联盟的历史上第一名女性主理人。Scher著名的视觉系统设计项目有：花旗银行、Windows 8 、纽约大都会美术馆以及纽约 The Public Theater 的一系列演出海报。
Paula Scher是伦敦设计巨头Pentagram（五角星）的灵魂人物之一，她的设计总有着“认真但不严肃”的实验精神。在1990年代初，她用从来没有人尝试过的“用字母作画”的方式，巧妙的运用字体的变化、排列和组合，做出了令人惊艳、充满张力的前卫设计作品。
▲ 部分Paula Scher设计的logo和品牌标示系统
▲ Paula Scher 手绘新书《Maps》
第七集：摄影师 Platon
Platon是世界上最重要的摄影师之一，长期为滚石、《Times》、《名利场》、《GQ》、《Esquire》等杂志拍摄人物封面。他既拍摄包括巴拉克·奥巴马、唐纳德·特朗普、马克·扎克伯格、比尔·盖茨、达斯汀·霍夫曼、乔治·克鲁尼、章子怡、本尼迪克·康伯巴奇，他还在 2014 年为《连线》杂志拍了个封面，人物是斯诺登，同时也拍摄普通民众。
纪录片走进了他为美国前国务卿Colin Powell拍摄肖像照片的真实片场，一探他如何通过前期的功课、现场沟通、改变位置，而让被拍摄对象变得自在舒服，拍摄出充满力量的照片的拍摄过程。
▲ Platon为前国务卿Powell拍摄肖像照现场
第八集：室内设计师 Ilse Crawford
来自伦敦的 Ilse Crawford 是纽约著名的社交会所 Soho House 的室内装饰设计者，她同时为 Soho House 的所有者、企业家 Nick Johns 的另一处地产 Babington House 设计了内饰。她也是荷兰艾因霍恩设计学院人与康乐（Man and Well－being）研究部门的创立者。
特别擅长色彩的温柔搭配和异材质组合，她设计的空间或是家居用品总是有着令人放松、自在或是可以借以补充能量的神奇力量，触发着每个人想要幸福生活的愿望——她在2016年被巴黎Maison&Object时尚设计家居展评为年度设计师。
▲ Ilse Crawford为Aesop设计的部分店铺
▲ Ilse Crawford为一些酒店做的室内设计
她的工作室Studioilse，既为顶级酒店、会所、办公室、豪宅设计室内空间，也会与IKEA、Airbnb合作，尝试用环境友好的材料打造家居，或是探索如何用可负担、可共享的方式，将美丽的设计品带给更多人。
▲ Ilse Crawford的工作室与IKEA合作推出的家居系列「Deliberately Low Key（刻意低调）」
Micu已经帮大家找好视频资源啦！
↓需要的小伙伴往下看↓
目前，这部纪录片已经上映了，
所以刚刚为大家在万能的B站找到了资源。
这组纪录片一共分为8集，目前B站已经发布了全集，其中第五集就是Ralph Gilles的专题。
（ps：想看的小伙伴们可以在B站直接搜索“抽象：设计的艺术”，或者前往Netflix官方网站www.netflix.com搜索观看，新用户注册后可免费观影一个月，够把八集刷三遍！）
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