文◎谢怿墨
摘要：董其昌身为“华亭书派”的领袖，其古朴淡雅、萧散清淡的书法风格对明末清初书坛书家产生了不容小觑的影响。《画禅室随笔》作为董其昌经典著作之一，以书论开篇，以禅说结尾，无不体现着董其昌的禅意审美。文章借《画禅室随笔》的论述，窥探董其昌的“禅意审美”，并着重从“用墨”“章法”两方面对董其昌“古淡萧散”的书法风格加以讨论。
关键词
董其昌、古淡萧散、禅意审美
正文
关于艺术作品风格与人的关系的讨论，法国文艺理论家布封认为“风格即人”。风格是一个人的代表，对于书家来说更是如此。书家的个人审美对其风格有着不可或缺的影响，因此，本文将由《画禅室随笔》入手，对董其昌的禅意审美加以探讨，阐述由其禅意审美衍生出的“古淡萧散”的艺术风格。
董其昌所处的时代，正值明末清初的纷乱动荡与政权更迭。然而，“淤泥定生红莲”，在兵荒马乱的动荡之下，作为华亭书派的引领者，他力求“古淡萧散”之意。不仅为明末解放天性、追求书家个性化的书坛增添了几分温醇秀颖的色彩，也影响了清前期诸多书家的艺术风格。《画禅室随笔》是董其昌经典著作之一，卷一尽述董其昌学书27年的体悟，以“论用笔”“评书法”为最；余卷则从画、禅等角度切入，无不蕴含着董其昌的美学思想。
董其昌书法《书杜工部诗卷》局部
《明史·董其昌传》有载：“性和易，通禅理，萧闲吐纳，终日无俗语。” 董其昌早年即寄情禅宗，渴望以“禅”明哲理义，其作《容台别集》《画禅室随笔》皆列单卷以述禅学，足可见禅宗对其思想所产生的影响。
刘熙载在《艺概·书概》中有言：“书者，如也，如其志、如其才、如其学。贤哲之书温醇，骏雄之书沉毅，才子之书秀颖，畸士之书历落。” 古今中外的艺术家，思想往往会映照艺术审美，通过艺术作品反映出来。自然，董其昌也不例外。一生致力于禅学的董其昌饱经禅学观念的涵养与滋润，其作品自然透露着禅意审美。因此，其在论书时常借“禅”阐发论述：“药山看经曰：'图取遮眼，若汝曹看牛皮也须穿。’人看古帖，皆穿牛皮之喻也。古人神气，淋漓翰墨间，妙处在随意所如，自成体势，故为作者。字如算子，便不是书，谓说定法门也。”
在董其昌这样的书家看来，“遮眼看经”的禅意典故意味实与书相和。其中，由“看经”联想到“读帖”的情景，足有张长史“观公孙大娘舞剑”、黄山谷“荡江悟笔法”之意趣。而这也正对应了“看山是山，看山不是山，看山还是山”的禅宗思想。除此之外，他对于书法“随意所如，自成体式”的理解也与禅宗“应无所住，而生其心”的理念相和。
董其昌借“禅宗之眼”观“书法之理”的行为一直影响着其书法审美观念，其中最为重要的观点即为“萧散古淡”。在《画禅室随笔》中，董其昌曾多次提及“萧散古淡”的审美观念，认为“淡”可谓书法上的最高境界。如“此王珣书潇洒古淡，东晋风流，宛然在眼。用卿得此，可遂作宝晋斋矣。” “唐林纬乾书学颜平原，萧散古淡……” “余谓张旭之有怀素，犹董源之有巨然，衣钵相承，无复余恨，皆以平淡天真为旨。” “小字难于宽展而有余，又以萧散古淡为贵，顾世人知者绝少。”
何谓淡?在董其昌看来，“此皆无门无径，质任自然，是之为淡。” 这与禅宗的“自然观”不谋而合。禅宗思想以“悟”为中心。禅悟可分为三个境界，即第一境“落叶满空山，何处循行迹”，第二境“空山无人，流水花开”，第三境“万古长风，一朝风月”。无论是第一阶段的“禅无本体”还是第二阶段的“破法执我执”，都依然是物我分离的“着相”，并非“无门无径”，不可称为“觉悟”，亦没有达到“自然”。既然不是“自然”，就没有达到书法“古淡萧散”的最高境界。
而第三个阶段将物我合一，心手双畅，“质任自然”，既不刻意地控制笔墨所呈现出来的状态，又将自己的情感很好地与作品结合，即为董其昌所说的“萧散古淡”。由此可见，翰墨淋漓的“萧散古淡”方为其书追求的目标所在，也正是其禅意审美的体现。
董其昌书法《试笔帖》局部
董其昌在学画时独具慧心，关于“用墨之法”的体悟颇深。在《画禅室随笔》中，董其昌引荆浩画论。荆浩谓吴道子作画有笔无墨，项容则有墨无笔，“盖有笔无墨者，见落笔蹊径而少自然；有墨无笔者，去斧凿痕而多变态……独云林古淡。” 可见，董其昌将笔墨视为古淡之意体现的重要手法。
在明末画坛，董其昌提出的“南北宗”论可谓独树一帜，领一时风骚。其说主要以佛家南北分派喻画：将南方以“王摩诘至张琮、荆、关、郭忠恕、董、巨”为主的画家类比为以“顿悟”为主的南禅；将北方“李思训父子至赵干、赵伯驹、伯骕”等画家类比为“渐悟”为主的北宗禅。对此，董其昌所持的观点是“崇南贬北”，认为“胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂” (鄄鄂为湖北、山东风景秀丽之地，在此引申为画卷)。其中无不体现其对于自然古淡意趣的青睐，这对其书法作品产生了不容小觑的影响。清代王澍在《竹云题跋》认为：“董文敏以画家用墨之法作书，于是始尚淡墨”。
此外，在书法上，董其昌强调“拟古”以达“自然古淡”的意趣。其曾在《容台别集》中有言：“学书不从临古入，必堕恶道。”足见董其昌对于“拟古”的重视。在唐代诸书家中，董其昌首推颜真卿，认为颜真卿为魏晋风度的传承者，并在《题争座位帖》后跋云：“唐时欧虞褚薛诸家，虽刻画二王，不无拘于法度。惟鲁公天真烂漫，姿态横出。深得右军灵和之致，故为宋一代书学渊源。”
董其昌极力称赞颜真卿书法的天真烂漫，颇具“古淡”之意，曾着力临习颜真卿的《蔡明远帖》。其《临颜帖跋》曰：“鲁公书惟《蔡明远序》尤为沉古，米海岳一生不能仿佛，盖亦为学唐初诸公书，稍乏骨气耳。灯下为此，都不对帖，虽不至入俗，第神采璀璨，即是不及古人处。渐老渐熟，乃造平淡。” 认为鲁公书作中丝毫没有“俗”气，反而蕴含“淡”的意味。在颜真卿的传世墨迹，诸如《祭侄文稿》等作品中，我们不难看出他在墨法方面的独特表现手法——“浓墨”与“枯笔”相应和，增添了作品的古淡自然之气。
然拟古还需出新。董其昌作为一个善于思辨的学书者，深知相较于外在的表象，学理至关重要。“为宋一代渊源”的颜真卿已通过墨色浓枯达到了“淡”的至高境界，形成了强烈的个人风貌，“学我者生，似我者死”，董其昌需另辟蹊径，寻求自己的道路。因此他并未直接学习颜真卿以墨色浓枯为主的表现手法，而是从更多的古代真迹入手，追求“淡”这一极致。
《画禅室随笔·评法书》如此介绍董其昌的学书经历：“余十七岁时学书。初学颜鲁公多宝塔，稍去而之钟王，得其皮耳。更二十年，学宋人，乃得其解处。” 于宋人处得解，即是董其昌在寻求如何到达“淡”的自我道路这一问题上找到了眉目。
董其昌书法《酒德颂》局部
董其昌曾于王履善处观摩东坡《赤壁赋》真迹，能见其“每波画尽处，隐隐有聚墨痕” 。真迹所展现的鲜活墨色，拥有刻本无法还原的古淡之趣，因此董其昌着重强调真迹的重要性：“字之巧处，在用笔，犹在用墨。然非多见古人真迹，不足与语此窍也。” 博览古帖，使之对于墨法有了新的理解，“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”
作为宋代“尚意书风”的代表人物，同样“以禅入书”的黄庭坚在《山谷论书》中提到他对于“淡墨”的看法。“古人作《兰亭序》《孔子庙堂碑》，皆作一淡墨本，盖见古人用笔回腕余势。若深墨本，但得笔中意耳。今人但见深墨本，收尽锋芒，故以旧笔临仿。不知前辈书，初亦有锋锷，此不传之妙也。” 认为“淡墨”相较于“深墨”，更得笔意，更为接近书法的本质。“淡墨”对于董其昌来说无疑是巨大的启发，最终他选择了与颜以“枯墨”拟古的不同道路，用“淡墨”追求淡雅之风。
董其昌的“淡墨”之法体现在其诸多书法作品之中，其中，董其昌68岁时所书《与叶少师唱和诗》(图1)为其行书代表作之一，可谓“一气呵成、质任自然”。在这幅作品中，可以清晰地看到“淡墨”在董其昌书法作品中的应用。《与叶少师唱和诗》全篇用墨淡雅，淡墨的运用使字的笔画更具流动感，如行云流水，又如云烟袅袅。开篇“福”“唐”二字笔路清晰，足以感受到墨与水的比例的完美调和。墨虽淡却不失丰腴，反而多了几分“润”的自然沉静，可谓“致淡”。几处稍重的部分经过书写，自然过渡到淡。因而作品既节奏分明，又呈现出来清和高远的意境，“淡墨”所体现出来的“古淡”之意无不蕴含于字里行间。
图1 董其昌《与叶少师唱和诗》卷纸本行书（局部） 24.6×221.1cm 北京故宫博物院藏
除用墨之法外，董其昌亦重视章法对于书法的作用。其在《画禅室随笔》里曾着重强调章法对于书法作品的重要性，认为：“古人论书以章法为一大事，盖所谓'行间茂密’是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。” 董其昌在学书过程中即“平日留意章法”，日常对于章法的思考使其亦从章法的角度去分析前人书作，认为章法的行间茂密、大小映带等要素对于作品整体风格至关重要。
至于行间分布与萧散之意的融合之致，董其昌认为非杨凝式莫属。杨凝式作为开启宋“尚意书风”承上启下的关键书家，其作品章法中所蕴含的萧散、自然，令董其昌所敬仰，其作品也常为董氏临习(图2、3)。
图2 董其昌（左）与杨凝式作品对比图
图3 董其昌临《神仙起居法》
与杨凝式原作相比，董其昌“临古而不拘泥于古”，着重把握其书法的“萧散”之美，并在临习时加入了自己的理解。如在章法上加大行距，使行跟行之间的距离更远；字与字之间大小错落、轻重有别、疏散有致，这使其临作颇有萧散淡雅之风。董其昌更在《临杨少师帖跋后》中有言：“杨少师《步虚词帖》，即米老家藏《大仙帖》也。其书骞翥简澹，一洗唐朝姿媚之习。宋四大家皆出于此。余每临之，亦得一斑。” 他认为，杨凝式书作较之繁姿富媚的唐朝书作，结体姿态横生、天真烂漫；章法疏密有致、流畅自然；气韵萧散清和、潇洒淡雅，开宋代“尚意”之先河。
董其昌在《画禅室随笔》中如此记载临杨少师书后的心得：“余以意仿杨少师书。山阳此论，虽不尽似，略得其破方为圆，削繁为简之意。” “削繁为简”与董书在章法上采用的萧散疏朗，行间距、字间距貌合神离之态相契合，这无疑受到了杨凝式的影响。他曾评价杨凝式的《韭花帖》：“略带行体，萧散有致，比少师他书欹侧取态者有殊。” 董其昌的《跋唐摹万岁通天帖》(图4)可以说借鉴了杨凝式《韭花帖》的章法。通篇行距与字距皆加大留白，自然分布，疏密相间；大小结构因字而生，错落有致，颇得杨凝式《韭花帖》章法的萧散意趣。
图4 董其昌《跋唐摹万岁通天帖》辽宁省博物馆藏
在漫长的书法历史长河中，董其昌并非首位将禅宗思想与书法风格结合起来的开创性书家，却不失为一位成功的实践者。禅宗思想提倡“应无所住，而生其心”，顺应自然以求内心的自由。这样的哲学观使董其昌形成了崇尚“古淡萧散”的禅意审美。自然而然地，董其昌的禅意审美最终通过笔墨文字传递出来。“拟古求淡”的水墨意趣与“气韵萧散”的章法布局紧密结合，成就了董其昌，亦成就了后世受其影响与启发的众多书家。他的书法与禅宗的不解之缘或许可用“然予不好书名，故书中稍有淡意”的自评来解 ，无为而无不为，实乃另一境界也。
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