“习气”原为佛家用语，FoJiao瑜伽行派称过去行为所造成的潜在力量。《瑜伽师地论．卷五三》：「谓于阿赖耶识中，一切诸法遍计自性妄执习气，是名安立种子。」。现指长期养成的不良习惯。宋．苏轼〈再和潜师〉诗：「东坡习气除未尽，时复长篇书小草」，在书法中主要指创作上存在的一些成规陋习。
我们Zui常见的习气有几张，一是误解笔力、图用蛮力。误认为书法线条的力感源自身体之力，所以从身体到臂膀、手掌都格外用力，甚至把笔根都按到了纸上，完全不懂“用锋”是怎么回事，所以呈现出一种“粗老笨壮”的习气，甚至面目可憎。
二是不懂虚实、用墨过实。经常看到一些初学者的作品“黑乎乎”一片，殊不知书法是线条的艺术也是用墨的艺术，“墨分五彩”—浓淡干湿焦，只有一种颜色的线条是没有活力的，是沉闷的，是乏味的，虚实相生，没有了虚，“实”也就变得没有了意义，阴阳相生是书法艺术中很重要的法则规律。所以写”虚”甚至要比写“实”重要的多，也难得多。
三是展有余、而敛不足。常见一些行草书中会不断出现“伸胳膊蹬腿”的长撇、长捺、长竖，看似潇洒畅达，其实并不懂长线条在通篇中是用来调节章法之用，用得好画龙点睛，用不好则是画蛇添足，通篇在视觉上感觉像“柴火堆”，究其原因其实是不懂擒纵之道，只知道放纵不知道收敛，只图了痛快而不懂收敛更有格调。
四是不懂笔法、草率匆忙。尤其是写草书一味图快，以为越是狂草就应该更快，由于片面图快而失去了线条的形质，使得草书变成了狂怪和一团乱麻。实际上像张旭、怀素那样的大草更需要扎实的功底和技巧，就好比摩天大厦下面的地基深度是和地上高度成正比的。越是形质上简单内涵就越丰富，草书看似匆匆而过，其实其线条的内涵最丰富。所谓的书写迅捷更多的是表现在书写节奏上，当快则快，当慢则慢，更需要能留得住笔，提按转折不能有丝毫的草率。
一旦染上这些不好的习气就好造成作品格调不高，甚至沦为“野狐禅”。那该如何才能避免这些习气呢？
首先，理论和实践要结合。学习书法不单单要勤于动笔，更需要具有一些理论基础知识，懂得一些笔法结字的规律和风格流派特征，不能仅凭个人眼下的好恶和习惯随性而为，临摹是一个“带着镣铐跳舞”的过程，必须严格遵循规范和法则，才有可能进入自由王国，一开始就自由潇洒、无拘无束最终只能是事倍功半甚至半途而废。
其次，取法要高。“取法乎高仅得其中，取法乎中仅得其下”。很多初学者受自身认知和视野的限制并不知道哪些作品是高级的，如果盲目做出选择一开始就可能陷入了误区不能自拔，所以选帖要慎重最好请教一下老师和专家，不要犯主观主义错误。一旦习气上身再改就难了。现在印刷很发达很方便学习但良莠不齐，如果字帖的版本选不对也不行，常看到书店有些碑版字帖被修补的字口清晰，失去了原有的剥蚀和自然状态反而不利于学习其本来精神面貌。
三是，要多走出去，多听、多看展览。 实地现场看展览这和看作品集是两回事，就好比两米多的姚明站在你眼前，和看图片感觉是不一样的，不要把自己封闭起来闭门造车。很多朋友之所以不进步并不是没有下功夫，多是眼界限制了思想，思想阻碍了进步，只有走出去多听不同的观点，多接受不同的理念，多看看别人是怎么写的，才能切实的找到自身存在的问题和差距，准确的通过临摹加以矫正。
四是，对书家人物和经典范本要先做全面了解。 动笔前要先做点功课，不是名家的作品就都是经典，也会有这样那样的问题缺点。比如米芾很多人都知道《蜀素、苕溪诗帖》是他的代表作，但并不知道米芾写它们时才三十多岁并未完全达到艺术的成熟期，只因其才情高、功夫好、成名早，所以这两个帖名气大，但其中就包含了米芾一些不好的“习气”，比如竖画的明显左倾，使很多字倾斜较大，而他的成熟时期作品比如《虹县帖》就没有这个毛病。如果对米芾缺乏QuanMian深入了解就可能就会沾染上这种不好的习气，甚至会把习气当风格来学习模仿，很多书家的早期作品都或多或少存在类似习气，所以，选定学习方向后要对书家先做一个QuanMian了解，真正做到去伪存真取其精华为我所用。
再来看看历代书家对“习气”的论述。
明代董其昌《画禅室随笔》云：“余近来临颜书，因悟所谓折钗股，屋漏痕者，惟二王有之，鲁公直入山阴之室，绝去欧、褚轻媚习气。”（这是说直追魏晋王羲之才是“取法乎高”，可以避免沾染上类似欧、褚的习气）
清代冯班《钝吟书要》云：“学书不可貌似。貌似者，反增一种习气，如优孟之效孙叔敖，岂不为识者笑耶？然学勿能至，大都习为恶状，故前辈于诸名书，每每指摘其瑕疵，虽责备贤者之意，亦欲使学者脱胎换骨，毋蹈其习气耳。且使临仿名书而不涉一毫习气，即未至夺胎换骨，而于斯艺，犹为可欲而不可恶也。”（临摹只图形似就很容易沾染上习气，就像我上面提到的米芾一样，所以“神采为上、形体次之”，王羲之的书法外貌形态看似普通并不像后世那些名家风格迥异，而其仍因具有丰富的内涵而为百代楷模）
清代王澍《阁帖考证》论赵孟顺书：“子昂天材超逸不及宋四家，而工夫为胜......不免浮滑，甚有习气。”（赵的功夫下得很大，每天能写万字，但“熟中求生”不够，所以给人一种“熟而后甜”的感觉，这可能有违于传统书法对笔势“生涩”多变的观点，但由于其流美畅达韵致沉静的特点仍受大众普遍喜爱）
清代吴得旋《初月楼论书随笔》云：“山谷小行书自佳，盖亦从平原、少师两家得力，故足与坡公相辅。大字学《瘗鹤铭》，骨体峭快而过于豪放，亦成一种习气。学者贵于慎取，不可遂为古人所欺。”（黄庭坚小字颇得魏晋雅韵，而大字则不够含蓄有种过于张扬的习气，这还是与魏晋传统相比而得出的论点）
清代朱和羹《临池心解》云：“南田与石谷论书画一则，语有精理。其论思翁书云：凡人往往以己所足处求进，服习既久，必至偏重，习气亦由此生。习气者，即用力之过，不能适补其本分之不足，而转增其气力之有余。是以艺成而习亦随之。惟思翁用力之久，如瘠者饮药，令举体充悦光泽而已，不为腾溢。故宁见不足，毋使有余。其自许渐老渐熟，乃造平澹，此真千古名言，亦一生甘苦之至言也。”（习气这东西之所以自己能染上，究其原因还是因为它契合了你内在的某种特质，如果是与你内心相抵触的一定会受到排斥，我们之所以要临摹就是要取长补短，要知道自己缺什么才能避开不好的习气，因为自己已有的认知和喜欢未必正确，不能一味凭感觉和直觉取舍，所以“自学”有时候常会走弯路）
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