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篆刻艺术是我国的优秀传统艺术门类之一。从秦汉时期的实用品发展到现在成为实用与艺术相结合的艺术。长期以来，印人们侧重于篆刻创作而忽略了理论研究，尤其是篆刻艺术写意性的研究。今天小牧跟大家分享篆刻艺术抽象性的本质特征，大致表现在以下三个方面：
一、以线结体造型的写意性
篆刻是以古雅的篆文做载体，并按照艺术之形式美规律进行构思立意，再用刀锲刻在印材上意象地表现自然物象和抒发作者主观情感的一种传统艺术形式。
因为它的结体与造型都是通过文字的线条完成的，篆体文字形成于对自然物象的抽象描绘，它表达的不是自然对象的形，而是对象最本质的特征，同时也是艺术家个人情感、情绪的物化形式。线的长短、粗细、刚柔、曲直、舒展、开合，结体的大小、肥瘦、端正、偏侧、呼应、向背等组合成的文字诸形态，都是通过一定形式来传达出不同的主观感觉。
篆刻创作的“意象”造型所追求的最高境界是含蓄美，是“似与不似”、“得意忘形”。东坡云：“言有尽而意无穷者，天下之至言也。”如有人学齐白石，大刀阔斧，笔锋、刀锋太露，原想表现“气魄”、“雄健”，实则“剑拔弩张”。有人刻肖形印，形象逼真，毫发皆具，缺乏“掩其部分而微露点滴之美”。如微露其意，反而使人有“犹抱琵琶半遮面”的美感。意象型的造型，往往看上去并不完美，但艺术张力都是浑厚的，而篆刻艺术精神追求的并非面面俱到、完美无缺，而是给人一种启示、一种联想。
二、“朱”、“白”视觉空间的写意性
前人在篆刻艺术章法构成过程中有句名言叫“计白当朱”。“白”者，印章之虚空也；“朱”者，印章之实迹也。“计白当朱”是篆刻艺术章法构成之法则，与“疏能走马，密不容针”同为篆刻创作构图的基本手法之一。就是说篆刻作品中的“空白”是篆刻作品构成中的矛盾的对立统一。
篆刻艺术作品呈现出的这种虚实关系上的“朱”、“白”视觉空间自古就打破了时空的界限。篆刻艺术既然是抽象的视觉艺术，那么它所呈现的一切视觉效果，包括结体造型的实迹之“朱”与章法构成的虚空之“白”的各种变化，都不可能直接再现自然界的任何一种具体物象和一个事件。它所表现的只是作者虚拟的“意象”、“意境”而已。
文字与文字之间（肖形印的形与形、物与物之间）的比例关系，可以打破绘画透视常规而进行一些奇特的处理。如远近、高低、大小、肥瘦，甚至是残缺处理，只要能够做到和谐统一即可。笔画还可以根据印面构思需要采取增减、伸倔、穿插、挪让、奇正、顺逆等夸张变形艺术手法，虽然有些不符合实际，但作为意象的表达又是合情合理的。
三、刀法节奏韵律的写意性
娴熟的刀法是篆刻创作丰富的语言以及表现写意效果的至关重要的手段。可以说，舍弃刀法就不可能有篆刻这门古老的艺术形式。前人在论其刀法时有“七法”、“篆刻如何用刀，刻刀的结构，篆刻用刀十三法”等之说。
其实篆刻用刀因人而异，同时也因印材质地，印材规格以及表现印章风格的不同而变化。有的印材质地坚硬，或间有砂丁。“切刀”要比“冲刀”好；取法吴让之、赵之谦、黄牧甫、齐白石之风格，则“切刀”不如“冲刀”得心应手。根据作者艺术创作需要无论采用何种刀法都可以，但最关键的则是通过率意的运刀所表现出的节奏韵律的写意之美。
构成篆刻艺术写意性要有二个基本要素，一是要有“气韵生动”作为构思的内涵，注重作品的精神品格的追求，取意气神韵之所到。二是充分挖掘结体造型、构图运刀的潜力。结体要从平正、整齐中追寻自然天趣之妙；构图要从“方寸天地”之中的宇宙气象万千；刀要从“冲”、“切”的有节律的生理运动之中寓以自然生命的情感寄托，并讲究其骨力和灵动。
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