文：高天晨
书法学习追求的应该是上游的方法论的体认，而不是把目的执着于下游现象的规律性方法。若是以套用的方式去学习书法，学习艺术，其实是学不会的，顶多是见识一下。但是很多人学习书法，都要求助于某种固定系统某种固定的方法。
但是，艺术本身就是灵活性的。每个学习阶段都是自己可控的一步步固定阶梯上去的，学到的肯定不是艺术。而是艺术的某种固定应用模式。写字和书法的概念区别就是如此。
王羲之说：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后平齐，便不是书法，但得其点画耳。” 可见，在古代时候，古人就知道实用性书写和有情趣的书法艺术是有区别的。你如果按照一个固定模式勤学苦练，自然学到的就是“写字”，只是得到了点画的一些粗浅规律的认知，是属于大众审美的“整齐大方易认”
上图这种字，自然就是属于一种规矩有余，缺少情趣的写字，而在细节上太过于工整，看似细腻反而是一种粗糙，因为细节上缺少变化。方法论的体认并不容易，因为最好的艺术状态是“中庸”的一种自由维度，而大众理解事情，往往是“非黑即白”的，你跟他说工整不是艺术，他就会认为你就是认同乱写的“江湖书法”。
偏执于两端是肯定不对的，江湖书法的乱写连有“点画”都算不上，根本不在讨论范畴内，只是他打着“艺术自由性”的名头乱写而已，但是艺术虽然反对束缚，但是艺术也反对失控。真正好的艺术是体现艺术家的精妙的内在控制能力，但是在外形上却是自由的。这种内紧外松，形松意紧，才是艺术家最好的状态。
好的书法作品，既要回避“状若算子，平直相似”的工整，也要摒弃“任笔为体，恣意挥运”的失控。如同美国批评家佩里的名言，艺术是“戴着镣铐跳舞”。生活总是有很多的重负，如果你能在重负之下，仍然保持良好的心态，仍然能够让自己的生命美丽地舞动，那这注定是最精彩的舞蹈。是最能体现你的智慧和才能的舞蹈。
诗词有格律韵脚，武术的动作也都要顾及桩架，这些都是“镣铐”。没有“镣铐”的自由，其实不是真的自由，自由永远是和自律相合而生的，修炼者要解脱寻道，最关键的也是守戒。任何修炼广义上来说都是“戒、定、慧”三个步骤。没有“镣铐”的自由，其实不过是甘于散乱罢了，如果练武把把这个看作“散打”，那真是无话可说。
艺术有他的限定，才能在这个限定原则中谈灵活性，而如果在这个时候混淆了方法和方法论，则容易偏差的把艺术的“镣铐”割裂的理解为束缚，就产生了“状如算子”的写法，而反之就产生了“任笔为体”的乱写。所以，“戴着镣铐跳舞”是一个不可分割的表述意象。他要表达的其实是过程中的一个和谐度的状态。
苏轼在说书法执笔的时候，就说过一段耐人寻味的话，他说：“执笔无定法，务使虚和宽”，这句话已经很明白的说明了执笔到底应该怎么做。“虚”和“宽”就是方法论，而他明确说明了没有一成不变的方法，每个人在老师的指导下可以根据自己的情况，只要做到“虚”和“宽”，即毛笔可以自如挥洒，就是对的。
在有限的原则下去追求自如，才是书法执笔的目的，因为书法不是“束法”，而是“抒发”。不能片面理解两端的对错，而要了解中间那个和谐度。如同一只手，张开是错的，合拢也是错的。什么是对的？自如伸展才对。方法论都是引向自如控制的，孤立的看方法，容易变成束缚，而什么都不看，则是失控。
手的开张之象，让人误以为那个才是标准方法。弹琴的手张开，拳击的手紧握，不论张开还是紧握，背后的自如才是关键。艺术学习的方向，不是学“张开”也不是学“合拢”，也不是学“张开+合拢”，而是学一种自如的能力。
艺术本身追求的是一种自如的能力，如同书法追求的是用墨痕表达心痕，起到“抒发情绪”的作用。故而要明白，学习艺术不是进入一个僵化的套路中，而是要印证那个可以灵活衍生的源头规律，那个源头规律的描述，是古人代代相传的秘诀和关键所在，而秘诀又不是靠背诵而起作用的，是需要在实践中去体认。
故而，要正确的认识方法和方法论的关系。
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