克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日—1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈绘画的最大特色是描绘光和影的色彩。
01
初识莫奈——《日出·印象》，这幅标志着印象派产生的绘画作品，至今给人们留下深深的印象！
那天将此画给一生长在海边的好友看，他看见后，忍不住赞叹此画描绘的真实自然。大概是生长环境的不同，在欣赏这幅作品时，它给了我朦胧的美，这种感受难以用文字表达，但是却让我想要马上认识这幅画背后的画家——莫奈。
《日出·印象》。在法国勒阿佛尔港口，黎明时分，一轮红日拖着海水中那一缕橙黄的波光，冉冉升起，红日、天空、海水、船只、建筑，全都相互交错，混为一体。海中的三只小船，在清晨的薄雾中变得模糊，还有那远处的建筑、吊车、桅杆等也在破晓中朦朦胧胧出现。整幅画由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成，看似草稿一样的画面效果，却给人震撼般的效果，这就是日出那一瞬间的景象。
02
走进莫奈——干草垛。（1890-1891年）
记得小时候在田间，每逢割完水稻，打完稻谷，剩下的便只是那一根根有的发绿有的发黄，有的瘪瘪的，有的还很硬实的稻草，这时候大人们就会将这些稻草成堆成堆的放在一起，虽不像莫奈画中的草垛那样，但当田间只剩下成堆成堆的草垛，画里也有似曾相识的感觉。
如此平凡的干草垛，为什么莫奈却画了一幅又一幅？第一遍欣赏完这一系列的干草垛，我似乎恍然大悟，原来莫奈画的是不同时间下的干草垛，日出的、日落的、阴天的、下雪的、黄昏的、阳光明媚的等等。很浅很浅的认为，莫奈只是执着于同一物体在不同时间下所呈现出的不同表现。
下面是干草垛系列，有点多，静下心欣赏哦......
一步一步的靠近莫奈，才发现原来莫奈的重复不是简单的重复，干草垛也不仅仅是干草垛，莫奈只是借着生活中这一平凡的干草垛表现光的变化。画中没有小鸟、没有动物，只有那干草垛、天空、山、以及若隐若现的房屋和小树，在太阳升起的那一秒，下一秒，再下一秒，天空、山、房屋、草垛和树都是什么样的？抓住那一瞬间的变化，便是莫奈一直执着追求的。在他的画中光是永恒不变的主角。
莫奈之所以如此热衷于同一物体上光的变化，用他自己的话来说，是要记录“某一特定自然景色的真实印象，而不是出去描绘一幅笼统的风景画”。
1890年10月7日，在写给一位批评家的信中，莫奈这样写道：“我仍在努力，坚定地致力于一个难以对付的印象(干草垛)系列，可是一年中的这个时候太阳下山速度很快，使人难以跟上它……工作进展得很慢，这使我快要绝望了。但是我进行得越深，就越觉得很多作品必须得完成，为的是表达出自己一直在寻找的东西，即‘瞬间性’、‘包围’是最重要的，其次是遍布在万物之上的相同光线。我比以前更讨厌一口气就能完成的事物了。不管怎样，我越来越迷恋描绘出自己所经历的事物，而且我祈祷自己可以手脚灵活地活很多年，因为相信自己可以在这方面取得一些进步……”
03
再识莫奈——睡莲。
《睡莲》系列画是莫奈晚年的作品，由于白内障导致的视力障碍，1900年一只眼失明，1912年视力恶化，1922年另一只眼也几近失明。因此他的画也越来越混杂难以分辨边界，睡莲就是在这样的情况下画出来的。
莫奈的睡莲没有具体的莲花造型特征，只是一块块红色、黄色或紫色，池塘的水也不是蓝色的，是绿的、棕色的等等，没有对事物的临摹，有的只是超越固有形态的强调。
看似随意的线条和色块，却组成了一池睡莲。在这里，水和天融为一体，不同的颜色在画中相互碰撞，眼睛所看之处是画作，然而用心感受到的是自然的神奇变化和生命的无限。
如果说《干草垛》给人是一种秋天热烈的感觉，那《睡莲》便给人则是内心的平静，静静地没有生活中的纷扰，只有那一池子的睡莲陪伴。当我长时间凝视某一幅睡莲时，我发现我无法在画中寻找到一个重点，因为我看到的是一整幅画，它的每一个细节，每一个部位都在吸引着我，似乎我也置身于池边，感受着这一池的变化，阳光的变化，生命的变化。
很多人认为一定要去理解什么是美。
其实，真正的美无需理解，
只要学着去爱惜，就已经很足够了... 丨莫奈丨
2016年 北京世纪坛 印象莫奈·时光映迹
港口清晨的第一缕阳光，
阳光下“燃烧”的干草垛，
宁静的那一池睡莲，
追着光，
呈现的是生命跳动的足迹。
图片来源：网络
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