刻意的经典还是经典吗？——闲话江浙画坛高手曾宓与尉晓榕

今日在朋友圈偶然读到一篇公众号推文《曾宓：山水画当代的守望者》，让我想起他的同乡尉晓榕来，即兴扯淡几句观画感。

曾宓与尉晓榕一老一少，相差22岁。他们均生于福建福州，毕业于中国美院，并成为活跃于杭州水墨画坛的佼佼者。学院出身的他们都有相对扎实的笔墨功夫，也有相对固守的学院笔墨程式之弊。

曾宓下笔有几分老辣苍茫而乏高洁，更谈不上自我创见，属于沉迷于古人图式下乘凉的当代陈式高手。其山水画与其花鸟人物题材画类似，不过是小文人小气象，并无可圈可点的特别之处。

尉晓榕作为后辈，貌似有些许革新之愿，然因其文化底蕴支撑不够，力所不逮，所谓现代性也不过是题材形式上的表皮装潢。脱离鲜活气息与生命感受的尉氏水墨只能是伪现代，终究沦为小心翼翼的学院技术健将之一员。

综上所述，前者比后者多了一份文人写意气息，笔墨意趣更佳，后者则比前者来得疏朗明快，然内蕴不足。有才气乏性情，追古失今是他们的共通之处。不管是归园田居的返古意淫还是精巧的现代文本形式拼接，刻意经营的荣光最终让他们走上踯躅不前的守望坦途。

窃以为，善行者无达迹，文中所谓“刻意的经典之笔”只能是伪经典。艺术家既要有敏锐的时代嗅觉还得有反叛时代流俗的独立思考，这一经长途是自然生发的自觉与修行。对一个画家来说，笔墨情趣固然重要，然而，我们在继承笔墨工具的同时，还应该注重笔墨所承载的前沿思想。个人所处时代的生命体验、独立批评性、悲悯情怀等是否在笔下有所展现，这种精神高度需要从形式到内容的颠覆与创新，这是艺术的灵魂所在，是一个书画家迈入艺术家门槛的标志。故而，自古从书画家走到艺术家者凤毛麟角。

最后声明下，曾、尉二君都是当代相对优秀的中国画家，他们比大多数画家画得干净，作为当下江浙画坛高手毋庸置疑，这是我批评的前提。

楚寻欢 2020/4/30

附：曾宓与尉晓榕简介及画作

曾宓

号三石楼主

1935年生于福建福州

1962年毕业于中国美术学院中国画系

1984年调入浙江画院为专职画家，一级美术师。

中国美协会员，浙江画院艺术委员会委员，国家一级美术师。

中国美术家协会会员。

2003 68×136cm Ink on paper

Artist / 曾宓《牧牛图》纸本水墨

Yi Art House 2020

年份不详 74×45cm Ink on paper

Artist / 曾宓《一路听泉到上方》纸本水墨

Yi Art House 2020

1997 46×35.5cm×10 Color the paper

Artist / 曾宓《三潭映月册页》纸本设色

Yi Art House 2020

1999 46×45cm Color the paper

Artist / 曾宓《独居养气》纸本设色

Yi Art House 2020

90年代 82×50cm Color the paper

Artist / 曾宓《湖滨独行》纸本设色

Yi Art House 2020

1991 98×53cm Ink on paper

Artist / 曾宓《渔村小景》纸本水墨

Yi Art House 2020

1962 15×20cm Ink on paper

Artist / 曾宓《山水习作》纸本水墨

Yi Art House 2020

2000 68×45cm Ink on paper

Artist / 曾宓《幽居乐图》纸本水墨

Yi Art House 2020

1990 40.5×68cm Ink on paper

Artist / 曾宓《策杖夜游》纸本水墨

Yi Art House 2020

1971 尺寸不详 Ink on paper

Artist / 曾宓《鹰》纸本水墨

Yi Art House 2020

1992 78.5×34.5cm Ink on paper

Artist / 曾宓《刘郎已恨蓬山远》纸本水墨

Yi Art House 2020

尉晓榕

尉晓榕

号司雨、司雨堂主

1957年生于福建福州

1977年考入浙江美术学院（今中国美术学院）国画系

现为中国美术学院中国画与书法艺术学院院长、教授，首届中国画创作与理论博士，硕、博研究生导师，中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、浙江美术家协会副主席、福建省福州画院院长

尉晓榕 Wei Xiaorong

梅花图（宜水居藏）一plum blossom diagram