牡丹花头因品种的不同有单瓣、重瓣之分，花头花瓣的排列不论哪种技法，都不宜上下左右过于整齐，若花瓣点簇成“田”字结构，画面会缺乏美感。应将上下层之间的花瓣作参差不齐的排列，花瓣犹如“品”字结构。初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”。
勾染法：
1 用勾线笔蘸浓墨，从最外侧瓣片画起，先画出翻卷瓣片的正面，运笔不露笔锋，笔缓势连，柔中带刚。
2 再勾画出瓣片背面的轮廓线，墨线是决定叶片正侧卷折的关键，不可忽视，要意在笔先。
3 再画出向上卷翘的瓣片，相互衔接要准确生动。
4 依次添加花瓣，注意瓣片的姿态和变化。相互的交叠要合乎透视的原理。
5 勾画蕊心，注意要与瓣片的透视角度相同，要有疏密和气势的安排。
6 根据花头的透视角度，勾画出相应的瓣片，画时既要考虑生态结构，又要安排瓣片的聚散和正背。
7 呈扇形向外逐步添加瓣片，相互穿插要交叠，不可平行，增加花头的立体感。
8 勾画完成后，换取小号羊毫笔蘸三绿、三清调和白粉，从瓣片的基部染色。
9 再蘸少量的清水，相互遮掩的瓣片颜色也要有浓淡的变化，越往外颜色越淡。
10 将笔中的水分用废弃的宣纸吸干，蘸藤黄，尽量浓厚一些，染出花蕊。
11 蘸大红色，点蕊头，色点要相互错开，形状浑厚，富有变化。
对笔线要求做到起伏变化，“无垂不缩，无往不收”，意在不使线条呆滞，在挺拔中求得节奏变化。
没骨法：
1 选用中号羊毫笔蘸白粉和曙红调色，从笔尖到笔根，颜色由浓到淡自然过渡，下笔先点花心部分，回锋收笔以忌飘散。
2 以提、按、顿、挫和揉等各种丰富灵活多变的运笔方法，求得笔下花瓣形状姿态的丰富多变。
3 渐向花外点出，背面瓣片的色调变化越画越浅；笔尖再蘸曙红色，画正面花瓣。
4 传统牡丹的点画方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔从淡到浓的色点组成。
5 绕着主花瓣，画出后侧的正面瓣片，颜色逐渐变浓，让花头的层次感和空间感更加突出。
6 再蘸曙红色，使笔尖颜色越来越纯，从左向右或从右向左捻笔，表现外侧的正面瓣片。
7 丰富花瓣的层次，用笔要有节奏，逐步刻画出花瓣外形。
9 再用清水调和藤黄，点出后侧蕊头。
8 待花瓣七八分干时，换取小号羊毫笔蘸浓墨，笔尖到笔根的颜色要由深到浅，侧锋点出花蕊，墨点要有变化。
10 用少量的藤黄和白粉调色，尽量调和得黏稠些，按瓣片的姿态和疏密点出前侧的蕊头。
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