彩铅画《莫把丹青等闲看》未完成图

“莫把丹青等闲看，无声诗里写春秋。”木耳翻造了徐渭的这句诗。画萱花白头是对母爱的讴歌，可以千古流传。而她更注重绘画时的个人的感受，在默默的涂画中有着对时间的珍视，对心情的铭刻。

木耳说，画画作为一种雅趣，而不是生计谋的手段时才更自由、珍贵、潇洒。它不会迎合规矩、不会跟风流派、不会是附庸风雅的手段、更不会是浪费时间的胡乱涂鸦。它是让自己出离平凡生活的秘钥，是让自己放松的神丹，是寄托身心的物象，又怎么能够等闲看呢？

彩铅画《莫把丹青等闲看》未完成图

西豆说从小自己就喜欢画画。年画上的松龄鹤寿、花好月圆应该是最早的吸引；连环画展现故事，充满情节，鲜活得如同生活，成为连环画家曾经是自己的“志向”；杯、盘、茶壶、脸盆、床单、枕套所有的图案都让自己爱不释手；擅长绘画无师自通的父亲给了她最初的童蒙和指导。

她说自己喜欢的是那种貌似直观的、简单的表达方式。万事万物都因为描绘而有了新的生命；喜怒哀乐都那么栩栩如生、活灵活现。

文字铺陈而昭然，影视流动而易逝，而绘画可以让刹那永恒，那凝固的一刻，封印让图画有了无限的可能，多重的解构，那才是隽永悠长的意趣。

彩铅画《莫把丹青等闲看》未完成图。

宁馨说，你们说的绘画都属于心灵的吧，与职业与谋生无关。现在许多孩子走艺考之路，他们学习绘画，很多已远离了最初琴棋书画的宗旨。绘画一旦与职业谋生挂钩，大多与纯正的艺术无关。

陈丹青说素描毁了中国绘画，真的有那么荼毒吗？孩子需要学素描吗？什么年龄合适呢？

微明说，窃以为绘画和人的成长一样有阶段性。儿童时期，接近天堂、接近上帝，最是天真浪漫，一派赤子之心。任其性格发展，最大程度地发挥他的想象力、创造力，不加以任何的束缚与限制。歪歪斜斜的涂鸦；随意即见灵性情趣的涂画；色彩斑斓没有章法的儿童画。画马非马，说驴非驴、天马行空。有着儿童最天使的梦幻与最浪漫的想象。学前儿童任其性格中最自由、最真实、也最宝贵的部分发挥发展，这样的孩子的想象力不会被扼杀，兴趣不会被打压，才有成为真正大师的可能。

素描是绘画的基础。要想成为真正的画家没有不经过严格的素描的训练的。我们耳熟能详的大师们——米开朗基罗、达芬奇、提香、安格尔、鲁本斯等等他们的素描功力无与伦比。即便后来画的四不像走向抽象派的毕加索，我们看其早年的素描作品也无不工整细腻而倍下功夫。

素描不单是描画的简单、不单需要天赋的造型的能力，更需要学会思考、理解、处理明与暗、黑白灰等多重关系，才能塑造出立体而丰满的形象。

客观的观察、艺术的思考、精到的取舍技巧，更需要一种冷静、沉稳、淡然的态度。艺术和其他科学门类是相通的。我们知道许多艺术大师不单在绘画方面成绩斐然在其他许多领域都有不俗的成就，就是因为学问的触类旁通。当你你能够静下心来，对着描绘事物进行细致观察、深层次的理解、艺术的展现；你同样可以把心中的块垒梳理清晰，写出条理分明，个性迥然的文字；你也能做出有着自己鲜明特色的设计；你也能处理生活事务有条不紊、井井有条、从容自若、条理清晰。

素描这项基本功就有着如此神奇的作用，在一个人十三四岁的青春期时候开始接触恰到好处。在一个人性格、人生观即将树立、成型的时候，素描能够培养一个人的观察、思考、冷静、从容的态度与处事风格，培养一个人沉静悠远的品性。尤其女孩，旧时代的女红已经落伍，十字绣与艺术相差云泥。而当你拿起笔描画的时候，你就等于站在艺术殿堂的门口，抓住了缪斯女神翩跹的裙裾。素描可以让你接近知性与坚韧。即便以后不从事艺术，但那段时间的磨练与修养也能使你在观察处理世间万物、世事人情时多一份不同凡响的艺术特质。

彩铅画《莫把丹青等闲看》未完成图。

国画、油画、版画等等绘画的分类已经脱离了素描的“修炼”的阶段。到了此阶段大都是要求回报、开花结果、追逐名利的时候。我们能从许多素描作品中看到宁静恬然与从容，而在似乎高一阶段的完整的绘画的成品中却更多的看到了画面背后的焦躁不安、浮躁、喧嚣与功利性。

一个能画好素描的男人，如玉蕴璞中，他的人生成功了一半。男人是世界性的社会性的动物，外界要他不断完善、超越与圆满。

一个能画好素描的女人本身就是一块玲珑美玉，她的人生已经足够珠圆玉润。因为女人的内心只属于自己。她只要坚守住最初的美好就能晶莹剔透卓而不俗。……

彩铅画《莫把丹青等闲看》完成图

众人再吟起“莫把丹青等闲看，无声诗里写春秋。”，皆拍手呼妙，颔首称是。