对于很多写字的人来说，如果写到一定程度后，都想参加一下全国书法比赛，如果能在比赛上入个展，或获得个奖项，那简直就是大快人心的事情了，一方面，对自己的所学得到了更高层面上的认可，另一方面，也可以说是光宗耀祖的事情了。但是，想要入展全国性的书法比赛，却是难上加难，有些人可能写了几十年字都不可能入展，而有些人却写了几年，便也频频入展。这里面有什么窍门还是要靠关系？可能会众说纷纭。但相信实力肯定是少不了的。
上图是十二届全国书法篆刻展上入展的一幅隶书作品。可能对于许多书法爱好者来说，尤其是对于隶书创作者来说，只要把隶书写得古朴质厚，符合大众审美标准就行了。其实，这只是几十年前的观点，如今，书法作为一门书写的艺术来说，只把它写得漂亮好看，是远远不够的。就书法艺术性来说，除了书写的技法和笔法以外，还应当要有综合水平、认知能力以及艺术眼光的参与。那么，这幅作品有哪些可以让人认同的地方呢？
我们暂且不说作品的内容，当然，内容也是考察书法的一个重要指标，但是，作为真正的书法，或是大赛上的书法作品来说，评委在评审时第一眼肯定不是去看作品的内容，而是看作品的取法及笔法等问题。这幅作品虽然为隶书，但其取法于比隶书更为古老的书体，也就是古隶，是秦隶或秦简，加上与通俗隶书的相互揉合，形成了一个更加高古的隶书形式，让评委一眼就会感受到这是专门搞篆隶书法的作者，因为这位作者打通了篆隶书法的写法，并自成一家。
这里所说的形式是指作品的整体感和章法形式，一般情况下，人们对隶书的认识都是行列分明，字字独立，但这幅作品并没有按照常规做法去做，而是竖成行，列无规，给人的感受就是既有规矩，又无限制，是一种个性化的书写，从整体上来说，又没有破坏章法形式。这种形式从单个列中看似不遵守章法，有时甚至写得很满，但行与行的空白却留下了空间，以此弥补了某种“压抑感”，较好地照顾了时间和空间关系。
当代书法主要体现在对艺术性的表现方面，主要是视觉冲击力和展厅效果。艺术性则主要集中在字形的大小、正欹、方圆，笔画的粗细、长短，墨色的浓淡、干湿等各个方面。该作品中多数字以隶书的“正”表现隶书的雄浑和厚重感，但有的字却运用了简书和篆书的写法，以此与“正”形成了对应关系。笔画上，有的与墨色并用，形成了粗重感，而有些笔画则进一步利用简书的特点，显得很飘逸自如，二者相得益彰。在墨色的处理上，作品中更多地强调墨色的不断变化，达到了一种自然而然地书写情绪。通过上述三个方面的具体做法，使得作品就具有了一定的艺术性，符合当代书法的审美观。
当然，这幅作品还在其它方面都有出彩的表现。但也不能说它就是十分完美的，例如作品还缺少情感的支撑，这主要是源于对书法之外的综合要求，相信随着时间的推移，作者一定会提升这方面的水平。
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