受益匪浅！曹宝麟的学书笔记73则

曹宝麟，暨南大学书法研究所教授、博士生导师，曾任中国书法家协会学术委员，其精研米芾，博涉颜鲁公、苏东坡、黄山谷诸家，其书法自成一格。出版有《抱瓮集》《中国书法史·宋辽金卷》《中国书法全集·蔡襄、米芾卷》《中国书法全集·北宋名家卷》等。

曹宝麟临黄庭坚尺牍

1.我觉得书法的养生功效是绝对应该要提倡要强调的一件事，对道德修养各方面的锤炼都有好处。

2.叛逆精神，这就是所谓“出息”

3.问:书法界都知道曹教授是当代学习米芾的第一人,但是也希望你能有更多自己的面目,你怎么看待?

答:老米集古字时,从不统一到逐渐统一,最后化为自己的血肉,这需要经过很长的时间,您提议我抛弃老米,自成一家,道理固然不错,但我想要割断所学的血脉是不可能的,一个人不可能空无依傍。我只能以米为面,再掺入一些其他各家的东西,力图以古典的技法写出自己,哪怕写出一点自己的面貌,能体现学问和胸襟即是有异于他人了。我是为此努力的。

4.曹更趋向于法、孙更着力于韵，曹大气，孙姿媚，二者各有千秋。

5.章法问题要通过读帖去领悟，应顺着笔势仔细读，看看古人是怎样趁势处理各种偶然出现的情况。

6.神必须依附于形才得以表现。形神兼备，形似当然是首先必须做到的。随着笔法的熟练，书写时加快了速度，正如一个精神健旺的人，他的动作是富有生气的，那么神也就自然显露出来了。

7.蜀素苕溪入手最宜.小字笔须尖利。我所说的小字也就是原帖大小。

8.然而褚字是米之源,关系更深,

9.像铅笔执法,其实也是我国古法,即所谓'拨镫法'.当然,每个人执笔大多不同,用一句话来说,就是'执笔无定法,要使虚与宽'而已。

10.刻意摹拟,不能有我,勿乱章法,勿放太大。

11.后来“他好俱忘’，固守的阵地只剩下考据和书法，并将终身以之。

12.高三任课老师薛椿荫先生，硕士三年师从王力先生。

曹宝麟临《蜀素帖》

13.学书需解决的主要问题是笔法，这是最基本也是最关键的元素，因为字法和章法等一切皆从此生发。

14.我深知后须与之离，必先与之合，所以不能不在亦步亦趋的临摹上下足苦功。

15.我把自己定位为学者。学者就得写学者字，这应该是天经地义的事情。学者往往理性多于感性，这也就决定我不属于那种以张扬个性为己任的表现型书家。刘熙载说：“书，如也：如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”如其才学，也就是功性的问题。才是先天的，学是后天的，有性无功或者有功无性，笔端总会表露无遗。这较易理解。

16.有时为了检验临纸应变的能力，偏择一些生疏的词句。我并不刻意新变，一任自然。由于技法稳定，大部分作品不好也不坏；偶然五合交臻，心手双畅，或许也有几件值得保留。

17.我深知创变的重要，但欲变而不知变或故作而违规律，还不如委顺随化，与时推移。因为变迁是宇宙定理，想不变也不行。缓的变犹如坐地而不觉，揽镜而不知，而十年的比照便凸现差异的巨大。

18.我所认定的追求是借助适意的书写，再现一种古典的情调和一派精致的逸韵，从而实现修身养性的功效。

19.临摩方法是我在班上讲述的内容之一.其实很简单,就是孙过庭的察之者尚精,拟之者贵似十字箴言.要做到,只不过是初上手必须慢而准而已.我提倡一比一临写。

20.遽学驰骤之态,恐难为长久之图。

21.米芾<方圆庵记>确有大王意味,但他在此前风格已基本确立,其形成当受欧阳询沈传师褚遂良等家影响,而此基调基本上贯彻始终.大王对于小王而言,予米的作用似乎并非主要的.因此'若无圣教打底'云云是未必然的.另外,<兰亭>因是唐人半临半摹,故与几本响拓的精确度还是有差距的,这就是我觉得学王不如从圣教入手为好的原因。

22.我虽不会劝你从一而终,但在某一阶段必须择善而从,而且心无旁骛.三心二意必然一无所获。

23.点画越长,越需要有变化,否则便失于单调.长横如此,其他亦然.按提按并使之波动,是常用的笔法,

24.因为赵平易近人，学者往往可以举一反三，所以貌合神离也就难免，乾隆即是如此。这种俗应归入平庸一类，尽管它还不是完全不堪入目。而浅层次的学米，弊端或许更多。米字个性强烈，点画跳荡，字势欹侧，而且带有一些特殊标记。初学者一般是知其然而不知其所以然的。如果盲目拼装，虽能一目而知出于米，但其俗恐怕只可说是恶俗得俗不可耐了。这两种表现不同，其俗一也，都是“且学一家忘一家”其实是不可能的。学什么就会不知不觉受到影响，所以先入为主尤其重要。红袖说得好。后博就是博采各家之长，但须防止乱采，风格离得太远的不能嫁接。有的书家就这样给毁了。浅尝辄止所致。

25.我觉得墨分五色是借用国画技法名词。墨法在明代之前只有无意识的表现，如写得只剩不多墨了，却又要添写几句，蘸了点清水，不经意出现淡墨。明人从水墨画得到启发，有意识地引入书法。林散之善用淡墨，应是学过董其昌的缘故。

曹宝麟临《土母帖》

26.魏晋书于弧面，有不少人持此说，包括孙女士《书法有法》。这种执法虽有图为证（那些后人作的图能否为据且勿论），但左手执卷（除非纸下有垫物），右手挥运的姿势，愚总觉是不可思议的。吾兄能否用数码相机摄下演示过程以解弟惑，如何？有些魏晋帖可能非以铺纸而以持卷方式写成，如大王《寒切帖》。以持卷式想象其行笔过程起、承、转、收诸项较易理解，以持卷式临写较易逼近。(鄙见《寒切帖》横画每每中粗两端细，竖则无此特征；字迹在行轴附近墨量比较集中，为其可能写成于弧面上的物理线索。)其间或有今人已不明白的古代笔法，或可揭为今用。

27.他无一笔不悬手，应出于心解。用这高标准严格训练，才谈得上无往不利。沉着，是留得笔住；痛快，是恣肆自如。

28.书法之所以成为艺术，节奏感是其标志。所谓节奏，就是有快有慢。痛快，自然是快，那么沉着也就不言而喻。落实到具体，则是直笔当快。因为无非提按而已，比较简单。而曲线由于有方向的改变，因此必须稍慢，尤其是有所应接的曲笔，如长撇和钩等，皆须特别留意。

29.苏字的学习，大概始于二十年前，而学黄则是近几年的事。有苏的基础，学黄就较容易，因黄本也是学苏的。但苏黄的本质区别也是明显的。字形而言，苏扁而黄方，线质则苏肥而黄瘦，结字也不很相同。

30.悬手对高桌椅产生之前是不存在问题的。产生以后，使偷懒得以伴生。我想悬手不算什么大难度的事，只要约束自己，久之便成习惯。悬手的好处，当然是得到极大的自由。

31.他的儿子们当然首先是受到影响的，而学得最象的应是吴琚，学的最好的应该是王庭筠。

32.钱穆父戒米芾“当以势为主”，米乃大悟。

33.我觉得“书外功”主要是文史方面，能把王力四册《古代汉语》一字不漏地通读几遍，已足受用。并非是我业师便这样说。

34.(魏启后)与他书法虽学米而出以平淡简远可互为印证，格调总体来看是高的。窃以为他在今存老先生中可以首屈一指。

35.我觉得东坡“书法备于正书，溢而为行草。未能正书而能行草，犹未尝庄语而辄放言，无是道也”的说法比较在理，也就是说先学正楷为是。

36.自结字而言，正楷阶段须解决结字的常规问题，譬如对称和停匀之类。到了行书阶段，由于笔势的加强（主要是上下字的萦带关系得到加强），结构自然而然地会在常规的基础上有一些变态，即所谓因势结字。

37.魏碑相对唐楷有奇的一面，这是就结构而言。结字必须奇正相生。如果一味地正，便索然无趣。唐楷总体来看，正多于奇。虽显得正大，但更多作意，颇乏自然天真之趣。唐楷基本上沿着东晋一系发展而来，而魏碑则较多钟卫遗意，也就是说更古一些。苏黄米批判唐人，用米的话说就是一笔书。我的理解就是说不能八面取势以结字。所以学魏主要着眼于结构，而不必计较因刻凿而然的节角，如描头画角便属舍本逐末。何绍基于右任用帖法写碑，可称善学。我以为最好配合北魏墨迹，观其下笔处。

38.解决的办法是加大临的力度，辅之以创作。比例大概为八比二。

39.苏的面目较单一，而米则比较多样。考其原由，即因笔法造成。米无一笔不提手，得到无限自由，这是他能八面起倒因势利导的根本原因。而苏大多凭桌行笔，因字大而不得不提笔时，就产生〈黄州寒食诗〉等杰作了。当然这不等于说苏字易学。苏属学问字天分字，得面目易，得精神难。

40.古人说心不知手，手不知笔，是书写的最佳状态。我在写字时只关心纸上的字迹，而无暇顾及毛笔处于中锋还是侧锋，总之中和侧是交相为用的。提按已是习惯的动作自不待言，至于绞转，也不过是微调而已，自己未必十分意识得到。所以转笔与否，经常聚讼不已，有人仔细就说有，粗疏忽略就说无，我认为肯定有。但一路转过去的说法我并不相信，因为做不到。

41.（关于米书小楷答少主）米芾小楷，严格地说只是小行楷，除《向太后挽词》和《呈事帖》外，即是所谓“跋尾书”，因不应人之求，自藏也就留存不多。米于小字自视甚高，当然其高超处亦非他人可匹敌。学小楷自米入，亦无不可，这是个人喜欢的问题。他的小行楷十分精到，结体也很骏迈，相对大字而言，较少跳荡习气，至少我觉得应该学。拙见仅供参考。

42.慢、慢、慢的临！！！

43.意临的意是参以己意的意。

44.王力先生“例不十，法不立”箴言。

45.想玩书法，就要临帖。

46.我一般是小字用硬毫大字用柔毫.因小而求精,非狼莫办,而大字则以气势为主,稍加健的中长锋羊毫我觉较合适于自己,这应与我运笔速度较慢有关,慢而涩恰是与老米的疾利在工具上的天然分野.我追求的正是这个不同.

48.2004.8.17关于评选“千年十大书家”答徐飞《书法江湖》）具体已很难说全,但公认的大家都已在内.苏黄未得全票,这毫不足怪,见仁见智嘛.记得明代我提了王宠,而黄惇就提文徵明,并认为文比王好.这就是观点的分歧所在了。

49.这是因为林老喜用淡墨的缘故.再好的印刷品,总使它有较多的消解.所以单凭印刷品来赏析林书,并非实事求是.如有机会到马鞍山江上草堂或江宁求雨山林氏纪念馆去看看,相信一定会惊叹不置的。

50.关于执笔，米芾说：学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手心虚，振迅天真，出于意外。米执笔采用的是“五指包管法”，即毛笔的顶端藏于手心，五指环于笔管，犹如撮物。蔡绦云：“米芾元章有书名，其捉笔能尽管城子，五指撮之，势翩然若飞”。曹先生看法（大概）：

①、此法非米独创，至少唐代即有之。《书史》云：“伯高五帖，黄经纸，少时书，辞云'往往兴来五指包管’是也”。米可能受此启发。

②、黄伯思等人曾经提出过异议，《笔阵图》上也画有执笔的手势，而米只对笔样感兴趣（见《腊雪帖》），而不认为五指执笔法是必须遵守的天条。

③、事实上，采取何种执笔势完全应该根据实际需要，哪种姿势最适宜发挥所长，才是最合理的，米氏的五指包管，应最适合于题壁，可能是这养成了他的习惯。

④、米曾言：“每作字时，不可一字不提笔”，正因他用高标准严格自律，才保证了随心所欲、无往不利的创作状态。米把执笔放在开宗明义的地位，这一做法，值得深味。

曹宝麟临苏轼尺牍局部

51.最近几年用泾县宣艺斋仿古熟宣较多.试过很多种,觉得一种即使正面也不是太滑,纸质稍厚,颜色较沉着(较喜欢茶色)的最合我意.古人在明代之前都少用生纸作书.欧阳修<<和刘原父澄心纸>>诗用'纯坚莹腻'形容之,纯是无杂质,坚是緻密而不脆,莹是洁净,腻是细腻.除第一项由本质决定外,其他三个都是加工使然,也就是说乃熟纸.常用的做法是拖浆和砑磨,无非使纤维的间隙缩小后降低吸水性而已.古人大多写小字,欲求精到非如上的品质不办.我本人写小字多用熟纸的光滑一面而大字则生纸也用有刷痕的反面.元书纸也是我比较喜好的.米芾<<书史>>说'<<争坐位帖>>是唐畿县狱状鎚(原石旁)熟纸.'既是狱吏所用,那么其粗糙自不待言.鲁公岂用不起好纸?他之所以爱此,正有追求特殊效果的考虑.这一点可在<<祭侄文稿>>中得到印证.他这种笔触的苍茫感,也正是我所心仪的.至于你所问的墨色变化,我想善用淡墨的董其昌用的也是熟纸,这点不说也可明白.

52.老米云大字当如小字,小字当如大字,我的理解是,大字应不粗疏,小字应不拘谨.这是符合辩证法的,君当细思.

53.自学进退自如,是最好的学习方式.只要找一本自己喜欢的古帖(取法务上很重要)仔细临摹,以临得愈像愈好为指归,就可以了.

54.书道中人：我有幸得到曹老师临习《苕溪诗帖》的录像，请问曹老师当时临习此帖的笔规格多大，用什么毫，哪里购之，您所采用的纸是何种宣纸？恳请曹老师赐教！！

曹先生：用的是半生熟的纸,笔为小狼毫.纸是南京主事者提供,笔是自带,已忘何地所产,应非太称手的那种.

56.每个字,有人总要讲'主笔''副笔',这是个言人人殊的麻烦问题.我的理解或提倡很简单,即无明显'出锋'的地方'可以'快,而有明显出锋的地方则'必须'快.具体地说,撇,挑,钩,悬针竖是我所谓有明显出锋的地方.因为前三者一般体现为'字内'的应接,而后者则体现为与下字的萦带.因快而产生'势',因势便必须引出一个'利导'的命题.何以名家作品如<<兰亭序>>的重复字如'之'二十多个无一相同?我以为除故作的因素外,主要是由势造成.

57.柳公权尚属大家,黄庭坚之所从出也.文徵明最多算三流,不学也罢.

58.学的是技法而不是徒袭面目.董华亭自谓从米得笔法,但能自抒胸襟,是谓善学

59.在这个阶段,当以临摹为主,创作只起检验效果的作用.因这时的所谓创作无非是技痒的跃跃欲试而已,但除竭力回忆并追摹大脑皮质上留下的粗浅印象外,其实往往是举止失措的,尤其是碰到字帖中没有的字时更难免拼凑得支离破碎.所以让丑媳妇出堂见公婆是够大胆的,除非不怕丑.

60.曹宝麟（以下简称曹）：还是受王力老师的影响。我在北大是学的中文，王力老师擅长音韵学。语言学分三个门类：音韵学、词汇学、语法学。他的《汉语史稿》对它们的历史和现状进行了深入的研究。另外，他的《汉语音韵学》强调了今音与古音有着同样的价值，并阐述了研究方音的科学方法和基础，贡献很大。我当时的兴趣在词汇学，毕业论文叫《诗骚连绵字辩议》。但后来，我写了一篇《孟嘉落帽时地小考》，觉得自己在这方面也有优势，兴趣便转到考据上。对于考据，王力老师说“例不十，法不立”，认为论证一个问题，至少要有十个以上的例证。

61.董其昌当时的目标是要超过文徵明、祝允明、赵孟頫。我觉得把超越什么人作目标是很累的。其实董其昌从米得笔法开始，最终写出了自己胸中的冲淡之意。用别人的法写自己的意，才获得了成功。这种淡意难能可贵，所以他在书史上站住了。

传统是环环相扣的链。董与前人相比不见得有多少创造，但他对这链的接续是有贡献的。我自己也力争接续这传统之链。

曹宝麟汉十六字吉语砖跋

62.曹：我学书法至今已40多年。先是见喜欢的学，后来向戴尧天老师请教。开始时他不说什么，之后熟了，才说你学赵太甜。他建议我不妨学学米芾。当时正值文革。我恰巧有上海书画出版社在文革前夕出版的一本《米芾墨迹二种》，其中的《蜀素帖》临得比《苕溪诗》多。当时的专一，是无可奈何的贫乏，但因此却成全了我。当时感觉未必比赵好，写多了才体会出来，才觉得赵俗。当然俗是相对的。现在看来，赵有修养支撑，还不能简单地斥为俗。但学他的人就容易俗。因为赵字太正，可以类推。如果只是轻车熟路，那么必然会俗。

63.从临帖到创作是渐进的，包括风格的形成也是这样。临帖应该由约到博，先把一个麻雀解剖完了再做别的比较好。

64.笔法出来，形式就出来了。

65.五指笔法并非王羲之的古法，而是有了如今天的高桌椅后才发展出来的。日本人至今用三指，应是唐以前的执法。因为他们一直席地而坐，与我国唐以前的坐姿相同。我之所以站立用三指，是因为不必弯腰而已。

66.韭花的精神还原出来.杨凝式的笔调充满逸气,笔短意长,而结字则奇正相生,出人意表,山谷赞美他已到乌丝阑,我觉决不逊色于神龙本

67.要防止轻滑.必须注意节奏和多种对比,前者旨在造成势的不同,后者则是营构丰富的内涵.

68.评田英章书法：写得规矩,并非没雅俗之分，田先生的欧字,窃以为是比较俗的.

69.费老虽有面目,但窃以为格调并不太高.林散之私信中称其为俗而出席展览又大叫其妙.那么毕竟前者更准确一些吧.

70.愚以为,转指是必然的,但不是为转而转,而是调整笔锋.所以这种转,也只是微调,且是书者下意识的动作。

71.评周慧珺书法：以周先生的身体条件,如必须站着写的话,倒是只适宜写横的.上海的有些招牌还是写得不错的.但也许较少纵向的训练,一旦作条幅,便上下左右失措,甚至于气脉都很难连贯得起来了.这是一位才女的悲哀处。

72.八面出锋和他自夸的'我独有四面'是一个意思,都是针对别人的'一笔书'或'一面'而言的.无非说人家是单一而他是各个方位都有起倒的动作而已.但别人是否如其所言呢?我看也未必.老米有时是大言欺世,颇为自恋的。

73.《蜀素帖》倒数第五行“殷勤”的“殷”为何少了最后一笔？

答：宋太祖赵匡胤的父亲所谓宣祖名弘殷,这个殷念yin ,因此'殷勤'少写一笔是缺笔避讳.但'云锦殷'是红黑色的意思,念yan,所以不必避.老米还有一本知府;府字少写最后一点,这是避高太后父高遵甫的所谓'嫌名'.陈垣有史讳举例,不妨一看。

曹宝麟跋苏轼尺牍

曹宝麟题 书法理想

曹宝麟教授著作

砚边卮言

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