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由于隶书在不同时期、 不同区域使用所书写（刻） 材料的不同、 承接的书体流变顺序不同、 人文背景不同， 出现了不同的隶书风格。有以下几种分类：呈现以上这不同风格的原因除了章法和字法之外，笔法是主要原因。这类作品有《石门颂》、《马湾界域刻石》等。这一路刻石由于字是刻在比较粗糙的花岗岩上，所以字迹竭蹶，笔道两侧在当时镌刻过程中出现不规则剥离现象，经过岁月的侵蚀，呈现出斑驳高古、苍劲有力的风格，也就是后人所说的金石味的一种。这种风格的作品在清代以前没有发现纸本存在，清代隶书作者也没有写出此类作品。当代在隶书创作中刘国术等作者借鉴了这种风格，见下图（图3-1）作者在全国第四届隶书展中的入展作品和《石门颂》（图3-2）的比较。图3-1刘国术作品（局部） 图3-2《石门颂》拓片局部
从刘国术的作品中，我们可以看出，作者运用了以下笔法:（1）绞锋。运用长锋羊毫绞锋运笔行笔，使之出现沧桑的线条，以显示作品的高古性。（2）短而后起。在笔画的折笔处，作者采用了短而后起的书写方法，使线条在转折处呈现干净利索的墨迹。（3）顿笔。起笔采用的是顿笔起笔，使得线条增加了圆润的立体感。（5）枯笔。作者大量运用了枯笔笔法，特别是飞白的灵活运用，增加了线条的斑驳苍茫、遒劲高古气息和虚实对比。（6）提按。作者灵活运用了提按笔法，使得线条出现了符合自然的粗细对比。（7）曲笔。在行笔过程中为了显示线条的灵动性，作者大量地运用了曲笔笔法，几乎可以达到“无笔不曲”。正是由于作者采用了以上笔法，使得作品呈现出了和《石门颂》一类作品一样的风格面貌：斑驳高古、苍劲有力。当然，西汉书写《石门颂》的作者没有有意识地书写出这种风格，或者说，当时刚刚书刻完的摩崖作品不可能出现这种斑驳高古、苍劲有力的风格。但正是由于自然的慷慨馈赠，使得现在的我们能够充分发挥自己的想象力，创作出符合当代审美情趣的力作，来满足人们的精神文化需求。这一路作品往往是刻在打磨平整的、相对细腻的大理石上的。从捺画的收笔方式可以看出是双刀刻工艺刻出，笔画的起笔方整有力，结体古朴雄强。这种风格的作品在清代以前没有发现纸本存在，清代书法家何绍基在临习《张迁碑》的时候借鉴了部分笔法，但在行笔过程中改《张迁碑》的铺毫行笔为绞锋行笔。在当代隶书创作中张继等作者借鉴了这种风格，见下图（图3-3）书家张继作品和《张迁碑》（图3-4）的比较。从张继的作品中，我们可以看出，作者运用了以下笔法:（1）折笔。作者运用了折笔的起笔方式，如“者”的横画。同时作者也运用了大量的折笔收笔方式，如“者”的捺画，“明”的笔画的收笔。（2）铺毫。作者运用了铺毫的行笔方式，如“智”、“自”的行笔运用了铺毫的行笔方式。（3）提按。作者运用了提按的笔法，使得字中的笔画有粗细的变化，以此显得字灵活不呆板。（4）枯笔。作者增添了枯笔的运用，使得作品增加了灵动性的同时又富有通透性。（5）切笔。在起笔上作者巧妙地运用了切笔起笔方式，增加了结体的方整性，如“明”中“月”字的横折则是运用了切笔的起笔方式。（6）中位露锋。在起笔的方式中作者还运用了中位露锋起笔方式，使得字在方整中增加了变化。正是由于作者在创作中综合运用了以上笔法，使得作品呈现出了与《张迁碑》图3-3张继作品（局部）图3-4《张迁碑》（局部）一致的风格表现：方整有力，结体古朴雄强。《曹全碑》为此类书风的代表之一。这一类作品也是在打磨好的大理石上进行双刀刻出，笔画舒展整饬，表现出的笔道柔媚又不失遒劲，流畅的行笔中亦能看出提按顿挫。起笔圆润，撇捺收笔潇洒。这种风格的隶书作品在清代之前没有纸本存在，清代书画家丁敬在其创作中借鉴了这种风格，下图（图3-5）是作者的创作与《曹全碑》（图3-6）的比较：从丁敬的创作中，我们可以看出，作者运用了以下笔法:（1）顿笔。作者在创作中采用了顿笔的起笔方式，使得线条的质感更加立体，增加了线条的饱和感。（2）提按。作者在作品中较多运用了提按的笔法，显现了线条的抑扬顿挫。（3）上位露锋。作者运用了上位露锋的收笔方式，如“先”、“之”的捺画、“与”的“雁尾”等都是上位露锋收笔，使得线条舒展自如。（4）方笔。作者在作品中增加了方笔，使得线条柔中带刚，丰富了用笔方式。（5）曲笔。在作品中作者巧妙地运用了曲笔笔法，丰富了笔法方式的同时使得作品更加灵动多变。（6）裹锋。在作品中作者较多运用了裹锋起笔方式，在表现线条灵动洒脱的同时也显现了其含蓄内敛。（7）折笔。作者在作品中灵活运用了折笔行笔方式，如“同”的撇画，在表现线条秀丽工整的同时又增加了线条的曲折变化。作者正是由于综合运用了以上笔法，使得作品呈现出了和《曹全碑》一类作品一样的风格与结体特征：灵动不失工整，秀丽不失劲健。
此类书作代表《礼器碑》。从碑刻中的捺画可以看出这一类作品也是双刀进行书刻，字口完整。笔画方圆相济，结体法度严谨，笔画的粗细肥瘦掌握恰到好处。笔势的动静、向背完美地统一在一起。此类风格的隶书作品在清代之前没有纸本存在，在当代隶书创作中侯文雄等作者借鉴了这种风格，见下图（图3-7）作者在全国第四届隶书展中的入展作品和《礼器碑》（图3-8）比较：从侯文雄的创作中，我们可以看出，作者运用了以下笔法:
（1）提按。作者在创作中运用了提按的笔法，线条的提按顿挫表现得十分明显，与《礼器碑》如出一辙，增加了线条的粗细对比。（2）折笔。作者在作品中运用了折笔行笔方式，如“于”的左半部分第二笔、“氏”的捺画等都是折笔的运笔方式。（3）曲笔。作者在作品中运用了曲笔的行笔方式，如“下”的横画，增加了线条的流动感。（4）裹锋。作者在作品中较多运用了裹锋的起笔方式。使得作品方中带圆，图3-7侯文雄作品（局部）图3-8《礼器碑》（局部）结体严谨的同时增加了活泼气息。（5）顿笔。作者将顿笔收笔方式运用到了作品中，如“文”、“天”的撇画则是顿笔的收笔方式。作者正是由于综合运用了以上笔法，使得作品呈现出了和《礼器碑》一类作品一样的风格与结体特征：方圆兼济显灵活，法度严谨不呆板。此类书风以竹简书为代表。由于受当时书写材料——简牍的影响，竹简上的字结体以横向为主，扁状居多，所以写出的字左右舒展，较为飘逸洒脱。竹简字笔画粗细肥瘦变化明显，因书写在简牍上，所以笔墨的浓淡干湿不像书写在宣纸上表现得那么明显，但依然撒发着竹简所独有的魅力气息。当代很多书家在创作中也加入了竹简元素，作品中追求拙气的同时也不失灵动，如书家陈山河等人的作品都能看到竹简书的影子。见下图（图3-9）作者在全国第三届隶书展中的入展作品和竹简书（图3-10）的比较：从陈山河的创作中，我们可以看出，作者运用了以下笔法:
（1）折笔。在作品中作者运用了折笔行笔方式，使得作品有了遒劲之美。（2）铺毫。作者在作品中运用了铺毫的行笔方式，如“由”的行笔，增加了作品的拙气。（3）下位露锋。作者在作品中运用了下位露锋的收笔方式，如“何”字左边竖画则是下位露锋收笔方式，使得线条增加了锐气。（4）顿笔。作者在作品中运用了顿笔起笔方式以及顿笔收笔方式，使得线条增加了圆润的立体感。（5）绞锋。作者在作品中运用了绞锋行笔方式，如“何”最后一笔、“可”最图3-9陈山河作品（局部）图3-10居延汉简（局部）后一笔，使得线条不呆板，增加了灵动性。正是由于作者采用了以上笔法，使得作品呈现出了与竹简书一样的风格面貌：拙而不板，散诞多姿。隶书的不同风格呈现着不同的笔法特点，随着笔法的不断演变，隶书更是呈现出千姿百态的结体与多样的风格。赵孟頫曾说过“用笔千古不易”，笔法千变万化，怎么可能“不易”，其实隶书笔法演变到现在，在传承的基础上，更多的是技法上的创新，笔法的规律却是没有变的。现代书家们在掌握先人笔法规律的基础上开创出新一代隶书体态，以大胆的创作风格开启了新的隶书时代。
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