提起孙伯翔的名字，可能很多学习书法，尤其是喜爱魏碑书法的人都知道他，孙伯翔是当代“魏碑巨匠”，书法最高奖——兰亭奖的获得者，其魏碑作品在继承传统的基础上，以个人的理解赋予了时代的书写情怀，他学书几十年，笔力遒劲，把魏碑书法表现得高古、豪迈、拙朴的艺术气象，受到很多官方机构的推崇和书法爱好者的喜爱。
而当代书坛上还有一位书写魏碑的书法名家，他就是曾翔，大家可能都耳熟能详。曾翔的魏碑作品取法于民间书法的成分更多，但出现在人们眼前的大都是以“丑书”亮相，所以很多人都认为曾翔是“丑书”名家，而曾翔则认为，只要通过书写，用一定的法度表现书法的艺术性，才是真正的书法艺术。
相对于上述名家而言，青年才俊、魏碑书法家吴鸿祥则与上述二位不同，他前些年毕业于西安工业大学，是一位书法科班专业毕业的大学生，作为一名出生于南方的年轻人，吴鸿祥却对北朝时期的魏碑书法有着深厚的情感和认知，这是一个非常让人不解的问题。魏晋南北朝时期，由于北方书法与南方书法在风格上有着很大的差异，北方作品雄浑恣肆，豪迈奔放，而南方书法则与此风格截然不同，即使是同样的魏碑作品，南方的显得更为细腻和秀丽。吴鸿祥自幼出生在广东，感受的大都是南方文化的滋养，与北方文化是截然不同的。
文中所有的插图均为吴鸿祥所创作的书法作品，从这些作品中可以看到，它们大都表现的是北方书风为主的艺术境界，浑穆拙朴，天真烂漫，其用笔干净利落，笔力遒劲，尤其是作品所显现出的艺术性则更为高古、苍茫，自然而然，作为一名自幼受南方文化洗礼的年轻人，能以颖实的笔力创作出如此高贵的书法作品，是非常另人刮目相看的。
如果说孙伯翔的书法多以“官方”风格取法，曾翔多以民间书风师法的话，那么，吴鸿祥所学正是以“官方”遗风为根基，以民间书风为创作源泉，他的书法作品基本经历了由“平正到险绝”、由“险绝复归平正”的过程，正如唐代书法家孙过庭所说：“初学分布，但求平正，初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。”凡学书者，都要经过上述锤炼，才可得到书法中的艺术性气象。
吴鸿祥书法的根本来源在哪里？这是值得人们去思考的。
首先，他的书法思想主要来源于他对书法艺术性的认知。作为一名专门学习书法专业的大学生，他对书法史的了解是基本全面的，而书法史告诉我们，书法的艺术性，并不是要求人们去写写字，而是要求人们去全面审视书法历史的发展过程，并从这些过程中了解汉字是如何在古人的审美思想中而存在并得到进一步发展，以及汉字的书写艺术，这是学习书法的根本所在，也是人们书法视野是否长远的根本所在。
其次，吴鸿祥的书法艺术是建立在对传统功力的基础之上的。自幼喜爱书法的吴鸿祥，在多年的学书过程中，在察观历代书法经典作品的基础上，还把大量的时间花费在了对前贤作品的细心揣摩和临摹之上。书法以用笔为上，书法中的笔法是取决于作品质量高低的基本标准，除了对魏晋时期的摩崖、碑碣、造像、石刻作品的大量临摹外，还洞悉于“二王”行草书的笔法研究，通过这些实践，给他的作品中注入了尤为可贵的灵动之气，足见他的悟性和书写功底之扎实程度。
第三，吴鸿祥的书法艺术性来源于他的艺术修养。在当代书法艺术性大发展、大繁荣的时代背景下，吴鸿祥能清醒地认识到，书法艺术性的表现是一个最为根本的要求，如何通过书写，把个人的认知、情怀、修养“写”到作品之中，最终还是要靠着一种感悟来表现出来。而这种感悟就是一个人的基本修养与认知，最后会在书写中逐渐形成一种创作的自觉。
当然，作为一名年轻的魏碑书法家，吴鸿祥的书法之路还很漫长。正如同样是学习魏碑的书法家家于右任先生，他早年的作品显得也有生硬和稚拙之感，但随着人生阅历的不断增加，加上他后来对草书书法的研究深入，形成了以碑入草的书写方法，终成气象。我们也期待吴鸿祥不断拓宽视野，走出属于自己个性的、有开创性的书法风格来。
本文由太一智慧书画艺术平台原创，作者：郭宗吾。
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