林清卿的薄意作品用刀如笔，融雕刻、书法、篆刻、绘画于一体，其题材乃至于构图多符合文人审美，薄意线条亦笔墨韵味十足，极受藏家追捧。
市面上模仿其雕刻语言者不乏，然得其神韵者寥寥无几。清卿的作品几乎没有落款，那么如何判断一件作品是否为其所作，显然尤为重要。
薄意的平底为基本功，清卿作为一代宗师，自然游刃有余，景物突出明显，用底平如镜形容亦难以言其一二。
其次，清卿的作品现流传于世约数百件，题材与构图类似者居多，如夜游赤壁、秋海棠，芦雁图、花卉秋菊、春江水暖、松鹤等，故而部分陌生题材，藏家须慎之。
再者，清卿的作品雕刻线条遒劲有力，如竹之挺拔，又如花卉逆风摆动却不失倔强（清卿的作品花卉树木叶柄比例一般比较大），线条形式又十分流畅，一刀而就，雕刻力道十足，不拖泥带水。而且其作品雕刻多数简约却不失画意，如其作品中常见的芦草之疏密有致，质朴丝毫没有炫技之嫌。
同时，清卿的作品，技在于薄，又不失层次感。其构图多取近景，并有意识的保留被覆盖景物的结构和转折关系，如花卉的分层、枝干轮廓交叠、山石的起伏等。清卿作品的人物形象也是生动富有古韵，有较浓的清代服饰风格，比例一般较少，借此烘托自然之雄伟。
另外，清卿的作品，对于石材的颜色、格裂、形状，乃至于纹理等，基本都能依石构图，因材施艺。故而对于格裂、纹理走向等，没有进行艺术创作布局的作品，基本上不会是清卿作品。
有一点值得注意的是，清卿于1948年去世，其创作之物距今已近70年，必然包浆甚浓，古味十足。其创作的石种多为民国二高山、鹿目石、田黄、杜陵、坑头等，后期开发的新石种作品，显然不符合。
最后，清卿的作品，刻层薄，刀痕浅，对于掘性石，如田黄、鹿目，利用石皮自然厚度雕刻，深度多控制在1mm左右。尽管清卿曾师从于陈可应，学习过深雕薄意，但是浅浮雕的雕刻技法，一般不会是清卿所为。
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凡是斯文处，必有同古堂
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