把中华民族的优秀遗产唐诗宋词与传统笔墨相结合，在诗画合壁中反映对传统水墨的理解和认识，体现画家的素质、学养与品操，应当是陈政明人物画一个显着的特点。这里需要强调的是，这种传统水墨与传统文化的结合是典型文人画的范畴，也是当代其它人物画家所共有的特征。如：上海的方增先、浙江的刘国辉等。陈政明与其不同的是，他不借用丰富传统形式技巧挽回旧文人绝对书斋式古风古意的肯定，谋求那种循迹山林、寄生丘壑、官碌无庸者的孤寂逍遥性，而是直接或者间接从传统审美中获取经验，作品大都攒攫古典仕女为塑造对象，用相应的水墨所规定的外形式和形式韵味，反映传统民族心理在审美中的精神内涵，达到形式与内容的统一。他笔墨简洁而明快，朴素而纯雅，或清新，或豪迈；或洒脱，或隽永。他有着。驾驭笔墨夯实的能力，善于取点、线、面的有机穿插、腾挪、跌宕互构关系，注重黑与白、动与静、形与神的相生相克，在点、线、面的黑白色调中表达诗词的格调和艺术的内涵。强调水墨意味而不脱离表达具像特征，突出主观性而不排除主观依赖于诗词文化内核的客观存在性。他还借助于工笔线描、花鸟写意、山水皴法等姐妹艺术为辅助手段，丰富了作品的表现力，从而达到广阔自由的创作空间选自李尚隐《浣溪纱》词意的众多才女弹琴拔乐、吹笛悠然的场面，那专注的姿态，倩靓的面容。鲜红的口唇，丰腴的风韵，婀娜的形体，充满情采，洒溢诗意。这既是对词意的淋漓表达，同时也对美的向往与追求。《人约黄昏后》执扇半遮颜容的仕女形象，《暮春》芭蕉林中环境氛围的营造，在赋于美的同时，一切皆静中寓动，秀婉真挚，既无图式直接感觉，也无故作轻佻之态，在典雅温籍古诗古词古意中，何尝不透露出画家的憧憬与灼热情愫？
陈政明认为，中国几千年的绘画艺术精妙绝伦，令人叹服，而西方绘画技法中的透视、结构、色彩、光影的把握也有值得借鉴的地方。陈政明主张，对于西方技法的学习不是生搬硬套，而是有限度的吸收。通过两者自然巧妙的揉和交融，在水墨光影的变化中创造一个地地道道的属于中国画的艺术世界。
陈政明的作品为我们表明了当代人物画创作的态度，尽管他是中年画家，在这年龄层上大都自觉或不自觉地接受了五十年代那种西方素描写实的手法，形成难以更改的惯势。而面对当代文化的新特征，他摒弃了长期赖以生存的艺术语言惯势，培植了一片传统水墨与时代精神相结合的厚土，分明为我们提供了一个当代人物画走向的参照物。
陈政明，1941年生，广东普宁人，擅长中国画。1959年汕头市师范学校毕业，现为中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席、广东美协中国画艺术委员会副主任、汕头画院副院长，汕头市美协主席，一级美术师。曾任第九、十届全国美展及其它全国性展览评委，曾获首届“黄胄美术奖”，为“百年中国画展”入选画家，为中国美协、中央电视台录播“中国当代国画四十家”之一。
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